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基本声乐乐理试题

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 466 次浏览 • 2018-11-13 16:55 • 来自相关话题

1.人耳能听到的声音,大致每秒钟振动11-20000次。而音乐中所用的音,其振动频率的范围一般只限于()。  A.27—4100次B.100—4100次C.100—20000次D.27—20000次  2.音量是音的重要属性,音量大小的决定因素是发音体振动时的()。  A.振幅B... 查看全部
<p>1.人耳能听到的声音,大致每秒钟振动11-20000次。而音乐中所用的音,其振动频率的范围一般只限于()。</p><p>  A.27—4100次B.100—4100次C.100—20000次D.27—20000次</p><p>  2.音量是音的重要属性,音量大小的决定因素是发音体振动时的()。</p><p>  A.振幅B.频率C.延续时间D.泛音</p><p>  3.将乐音体系中的音,按照一定音高关系和次序,由低到高,或由高到低,依次排列起来叫做()。</p><p>  A.音阶B.音级C.音列D.音律</p><p>  4.五线谱高音谱表上加一线的音是()。</p><p>  A.c3B.a3C.c2D.a2</p><p>  5.由完全相同的单拍子结合在一起所构成的拍子叫做()。</p><p>  A.混合拍子B.复拍子C.变换拍子D.交错拍子</p><p>  6.等于八分音符的三连音是()。</p><p>  A.B.C.D.</p><p>  7.#c和声小调式的第Ⅶ级音是()。</p><p>  A.CB.DC.#DD.#B</p><p>  8.f小调式的关系大调是()。</p><p>  A.F大调式B.D大调式C.bD大调式D.bA大调式</p><p>  9.下中音是调式音阶中的()。</p><p>  A.第Ⅲ级B.第Ⅵ级C.第Ⅳ级D.第Ⅱ级</p><p>  10.根据音程在听觉上的协和程度,纯四度、纯五度音程属于()。</p><p>  A.极完全协和音程B.不完全协和音程</p><p>  C.完全协和音程D.不协和音程</p><p>  二、按要求构成音程与和弦。(第1小题20分,第2小题10分,共30分)</p><p>  1.将下列音程转位,并写出转位前、后的音程名称。</p><p>  2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。</p><p>  大三和弦小三和弦大三和弦64大三和弦6大小七和弦</p><p>  大三和弦6小三和弦6大小七和弦65小小七和弦大小七和弦2</p><p>  三、用正确的记谱方法,重新组合下列不正确的音值组合。(5分)</p><p>  四、写出下列音乐术语及符号的中文含义。(每小题1分,共10分)</p><p>  1.Moderato()2.Allegro()</p><p>  3.rit.()4.mf()</p><p>  5.atempo()6.()</p><p>  7.()8.()</p><p>  9.()10.()</p><p>  五、写出下列各调式音阶。(每小题2分,共20分)</p><p>  E自然大调式bE自然大调式f和声小调式</p><p>  #g自然小调式A和声大调式G五声商调式</p><p>  D雅乐角调式B燕乐角调式#D五声羽调式</p><p>  A五声羽调式</p><p>  六、分析下列旋律的调式。(将答案写在括号内。5分)</p><p>  七、移谱题(每小题5分,共10分)</p><p>  1.用按照音程的移调方法,将下列旋律为bB调乐器记谱。</p><p>  2.将下列简谱旋律移成五线谱。</p><p>  1=bB2/4</p><p>&nbsp;</p><p><br/></p>

音乐知识汇总——艺考资料

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 381 次浏览 • 2018-11-13 16:53 • 来自相关话题

 一:选择题1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指 。 AA、用一个调变化反复。 B、歌词经常反复。C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。2、古典歌曲《满江红》的词作者是 。 BA、文天祥。 B、岳飞。 C、... 查看全部
<p><strong>&nbsp;一:选择题</strong></p><p>1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指&nbsp;。&nbsp;A</p><p>A、用一个调变化反复。&nbsp;B、歌词经常反复。</p><p>C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。</p><p>2、古典歌曲《满江红》的词作者是&nbsp;。&nbsp;B</p><p>A、文天祥。&nbsp;B、岳飞。&nbsp;C、屈原。</p><p>3、现代对“协奏曲”的理解是&nbsp;。&nbsp;C</p><p>A、几件乐器的合奏。&nbsp;B、两组乐器的合奏。</p><p>C、一件乐器与乐队。</p><p>4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是&nbsp;民歌。&nbsp;B</p><p>A、美国。&nbsp;B、英格兰。&nbsp;C、苏格兰。</p><p>5、我国交响曲《长征》的作者是&nbsp;。B</p><p>A、傅庚辰。&nbsp;B、丁善德。&nbsp;C、卞祖善。</p><p>6、歌曲《歌唱祖国》的作者是&nbsp;。C</p><p>A、冼星海。&nbsp;B、施光南。&nbsp;C、王莘。</p><p>7、著名钢琴曲《晚会》的作者是&nbsp;。B</p><p>A、朱践耳。&nbsp;B、贺绿汀。&nbsp;C、殷承宗。</p><p>8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲,它源于&nbsp;。C</p><p>A、法国。&nbsp;B、意大利。&nbsp;C、奥地利。</p><p>9、著名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是&nbsp;人。&nbsp;C</p><p>A、西班牙。&nbsp;B、德国。&nbsp;C、法国。</p><p>10、著名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是&nbsp;人。&nbsp;A</p><p>A、美国。&nbsp;B、英国。&nbsp;C、法国。</p><p>11、在乐音体系中的半音是指&nbsp;。&nbsp;B</p><p>A、两音之间的距离。B、两音之间的关系。C、相邻两音的距离。</p><p>12、乐音体系中的变化音级是指&nbsp;。B</p><p>A、没有固定名称的音级。&nbsp;B、带有变化音的音级。</p><p>C、带有升降记号的音级。</p><p>13、乐音体系中的主音是指&nbsp;。&nbsp;C</p><p>A、音阶中主要的音。&nbsp;B、音乐中主要的音。</p><p>C、音阶中的第一个音。</p><p>14、中国民歌中的小调是指&nbsp;。&nbsp;C</p><p>A、小调式结构。&nbsp;B、作品内容短小。&nbsp;C、地方小曲。</p><p>15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的&nbsp;类。C</p><p>A、小调&nbsp;B、号子&nbsp;C、山歌</p><p>16、两个音先后发出为:&nbsp;。&nbsp;C</p><p>A、和声音程。&nbsp;B、分解和弦。&nbsp;C、旋律音程。</p><p>17、音乐术语中“Coda”用来表示&nbsp;。&nbsp;C</p><p>A、活泼。&nbsp;B、渐强。&nbsp;C、结束。</p><p>18、音乐术语中“Piano”用来表示&nbsp;。&nbsp;B</p><p>A、弱。&nbsp;B、钢琴。&nbsp;C、乐器。</p><p>19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示&nbsp;。&nbsp;C</p><p>A、渐强。&nbsp;B、较强。&nbsp;C、中强。</p><p>&nbsp;20、音乐术语中“Vivace”用来表示&nbsp;。&nbsp;B</p><p>A、快。&nbsp;B、活泼。&nbsp;C、急速。</p><p>21、音乐术语中“a&nbsp;Tempo”在乐曲中表示&nbsp;。&nbsp;C</p><p>A、按原来速度进行。&nbsp;B、较原来速度慢些。</p><p>C、恢复原来的速度。</p><p>22、我国第一部新歌剧是&nbsp;。&nbsp;B</p><p>A、《刘胡兰》。&nbsp;B、《白毛女》&nbsp;C、《洪湖赤卫队》。</p><p>23、我国的国粹“京剧”大约是&nbsp;年左右形成的。&nbsp;B&nbsp;1840</p><p>A、1796&nbsp;B、1850&nbsp;C、1790</p><p>24、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期,产生于&nbsp;。&nbsp;C</p><p>A、新中国建立初期。&nbsp;B、民国时期。&nbsp;C、清末民初。</p><p>25、基础乐理中关于三和弦的定义是&nbsp;。B</p><p>A、将乐音以三度重叠。B、将三个音按一定的音程关系重叠。</p><p>C、三个音以三度重叠。</p><p>26、音程中的大三度加上小三度等于&nbsp;。C</p><p>A、减六度&nbsp;B、增五度&nbsp;C、纯五度</p><p>27、我国的中小学音乐教育,无论是新、旧大纲,都主张在教学中使用&nbsp;唱名法。&nbsp;A</p><p>A、固定唱名法。&nbsp;B、首调唱名法&nbsp;。C、综合唱名法</p><p>28、音乐体系中的固定唱名法指的是&nbsp;。&nbsp;A</p><p>A、音名与唱名同步。&nbsp;B、音名与唱名不同步。</p><p>C、音名与唱名时而同步,时而不同步。</p><p>29、乐曲中,在什么条件下四三拍比八三拍慢&nbsp;。C</p><p>A、无条件。&nbsp;B、在不同的乐曲中。&nbsp;C、在同一首乐曲中。</p><p>30、简谱体系中,上加一个点的音符属于哪一组&nbsp;。&nbsp;B</p><p>A、小字一组。&nbsp;B、小字二组&nbsp;。C、小字三组。</p><p><strong>二、填空题</strong>。</p><p>1、我国的《国歌》原名为&nbsp;义勇军进行曲&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;。</p><p>1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为国歌。作品完成于&nbsp;1935&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;年。</p><p>2、乐曲《翻身的日子》的作者,是我国老一代作曲家朱践耳&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;。</p><p>其作品中还有至今广为流传的歌曲,如唱支山歌给党听、打得好&nbsp;&nbsp;&nbsp;等。</p><p>3、人民音乐家冼星海的一生作品近三百件,</p><p>歌曲中的代表作有:救国军歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敌人后方去&nbsp;&nbsp;等。</p><p>合唱曲中代表作有:黄河大合唱&nbsp;、&nbsp;生产大合唱&nbsp;&nbsp;、九一八大合唱&nbsp;、牺盟大合唱&nbsp;&nbsp;&nbsp;等。</p><p>交响乐中的代表作有:民族解放&nbsp;&nbsp;&nbsp;、神圣之战&nbsp;&nbsp;等。</p><p>4、《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之作品《春节组曲》中的第一乐章,</p><p>创作于1955&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;至&nbsp;1956&nbsp;&nbsp;&nbsp;年间。</p><p>5、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是何占豪&nbsp;&nbsp;、陈钢&nbsp;,作品完成于1959&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;年。</p><p>6、交响诗《嘎达梅林》,是女作曲家辛沪光于1956年在中央音院作曲系时的毕业作品,其主要作品还有管弦乐曲:《草原组曲》;&nbsp;马头琴协奏曲:《草原音诗》等。</p><p>7、中国第一部新歌剧是《白毛女》&nbsp;&nbsp;,该剧的曲作者都是我国老一代著名作曲家,</p><p>他们分别是:马可、张鲁&nbsp;、瞿维&nbsp;、&nbsp;李焕之&nbsp;&nbsp;&nbsp;、向隅&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、&nbsp;陈紫&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、刘炽&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;。</p><p>8、歌剧《洪湖赤卫队》中描写的是,红军时期,我国湖北&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;省洪湖地区人民,在党的领导下对敌斗争的故事。曲作者是:欧阳谦叔&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;等。</p><p>&nbsp;9、歌剧《刘胡兰》,描写了我国人民的好儿女、优秀共产党员刘胡兰烈士,带领当地群众与敌斗争,直至最后坚强不屈、英勇就义的故事。曲作者是:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;等。</p><p>10、李叔同(弘一法师),是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物,</p><p>其代表作品有:送别&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、祖国歌&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;等。</p><p>11、英国作曲家布里顿,为一部音乐教育片写了一首管弦乐曲名为《青少年管弦乐队指南》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利.珀塞耳&nbsp;&nbsp;&nbsp;,为一部戏剧的配乐。</p><p>12、约翰、施特劳斯(小),是奥地利著名的作曲家。他一生创作有:蓝色多瑙河&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、维也纳森林的故事&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、艺术家的生活&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、&nbsp;春之歌&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;等一百二十余首圆舞曲而被世人誉为圆舞曲之王。</p><p>13、德国伟大的音乐家贝多芬,被世人誉为乐圣。</p><p>一生写有九&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;部交响曲,其中最为著名的有:NO.3&nbsp;英雄交响曲&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、NO.5&nbsp;命运交响曲&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、NO.6田园交响曲&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、NO.9&nbsp;合唱交响曲&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;。</p><p>14、舒伯特是奥地利&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;著名作曲家,一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是,一生还创作歌曲六百余首,其代表作有:魔王&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、圣母颂&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;等,为此,被誉为&nbsp;&nbsp;歌曲之王&nbsp;&nbsp;&nbsp;。&nbsp;小夜曲,摇篮曲,鳟鱼,野玫瑰,菩提树,致音乐</p><p>15、俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基,一生创作了三部舞剧,</p><p>分别是:胡桃夹子&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、&nbsp;天鹅湖&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;、睡美人&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;。</p><p>16、曲艺艺术中的著名鼓种之一“京韵大鼓”,流行于我国的北京,天津&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;地区。</p><p>17、黄梅戏,源于湖北的黄梅&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;,成长于安徽的安庆&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;地区。</p><p>18、评剧始于河北滦县、昌黎一带的地方戏曲&nbsp;,1900年前后形成唐山&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;,而后逐渐形成现在的评剧。</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;<strong>音乐知识点</strong></p><p>&nbsp;1.&nbsp;三大安魂曲是指哪三首呢?</p><p>三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲</p><p>2.&nbsp;三大神剧是指哪三首呢?</p><p>三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚</p><p>3.&nbsp;中国乐器有哪几类呢?</p><p>中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种</p><p>4.&nbsp;中国传统音乐如何分类呢?</p><p>国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类</p><p>5.&nbsp;西方乐器如何分类呢?</p><p>西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类</p><p>6.&nbsp;五大纲琴协奏曲是指哪几首呢?</p><p>贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”</p><p>7.&nbsp;六大交响曲是指哪几首呢?</p><p>六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲</p><p>8.&nbsp;四大小提琴协奏曲是哪几首呢?</p><p>贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲</p><p>9.&nbsp;什么是自然音呢?</p><p>指的是自然音阶上的音,包括(自然)大调和自然小调上的音!</p><p>10.&nbsp;什么是声音的基本要素呢?</p><p>声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色</p><p>11.&nbsp;音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢?</p><p>布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B,</p><p>&nbsp;4B就要另加巴尔托克</p><p>12.&nbsp;&nbsp;音乐的要素有哪些呢?</p><p>音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声</p><p>13.&nbsp;&nbsp;音乐的新旧约是指什么呢?</p><p>在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经</p><p>14.&nbsp;&nbsp;绝对音感与相对音感是指什么呢?</p><p>能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言,在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感</p><p>15.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯</p><p>16.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯</p><p>17.奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王</p><p>18.伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440,现今国际上普遍使用此规则</p><p>19.&nbsp;&nbsp;音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢?</p><p>有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音;也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”,其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响,“噪音”为震动无规则的音响</p><p>20.&nbsp;&nbsp;什么是乐谱呢?</p><p>凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…。即可称为乐谱</p><p>21.“交响曲之父”指的是海顿。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所,海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲</p><p>22.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第</p><p>23.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈</p><p>24.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特</p><p>25.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔</p><p>26.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬</p><p>27.波兰作曲家萧邦被视为钢琴音乐最伟大的作曲家,通常被誉为“钢琴诗人”</p><p>28.什么是AAD/ADD/DDD录音呢?</p><p>AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音;第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式;第三位字母表示以何种方式拷贝复制</p><p>29.何谓中国五声音阶?</p><p>我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽</p><p>30.什么是4D录音呢?</p><p>所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术,</p><p>31.甚么是变化音呢?</p><p>不是自然音的就是变化音,简单的说就是有临时升降记号的音!</p><p>32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢?</p><p>在录音技术中,A表示类比收混音或是拷贝,D是表示数位收混音或是拷贝</p><p>33.十二平均律是由谁首创?</p><p>中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律是由德国巴哈首创</p><p>34.什么是中国的乐乐徽?</p><p>中国的乐徽是排萧,是属于八音中的匏</p><p>35.中国的音乐节是什么时候?</p><p>中国的音乐节为四月五日,也就是与我们的清明节同一天</p><p>36.在众多知名的作曲家里,被称为乐圣的是谁?</p><p>乐圣所指的是贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品</p><p>37.交响诗是由谁首创?</p><p>交响诗是由李斯特首创,他曾受业于彻尔尼</p><p>38.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁?</p><p>与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔</p><p>39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的?</p><p>节拍器是由德国人梅智所发明</p><p>40.世界三大芭蕾舞剧为何?</p><p>世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖,睡美人及胡桃夹子</p><p>41.音乐史上最早的第一部协奏曲为何?</p><p>音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲</p><p>42.何谓组曲?</p><p>由几首短曲所组成的乐曲称为组曲</p><p>43.古代组曲的顺序为何?</p><p>古代组曲的顺序为阿勒曼库朗&nbsp;萨拉邦&nbsp;吉格</p><p>44.法国歌剧的创始人是谁?</p><p>法国歌剧的创始人是卢利</p><p>45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约?</p><p>钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲,钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律</p><p>46.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁?</p><p>代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬</p><p>47.何谓奏鸣曲式?</p><p>奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成</p><p>48.乐剧是由谁所创?</p><p>乐剧是由华格纳所创</p><p>49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者?</p><p>在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音乐史上将钢琴</p><p>50.&nbsp;将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁?</p><p>在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬</p><p>51.何谓俄国五人组?</p><p>包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基。科萨可夫被称为俄国五人组</p><p>52.何谓卡农?</p><p>卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲</p><p>53.交响乐团的乐器编制为何?</p><p>一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器</p><p>&nbsp;</p><p>54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器?</p><p>在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴</p><p>55.在木管乐器中属于C&nbsp;调乐器的有哪些?</p><p>在木管乐器中属于C&nbsp;调乐器的有长笛、双簧管及低音管</p><p>56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些?</p><p>在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管</p><p>57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音?</p><p>小提琴由四条弦所构成分别为E&nbsp;A&nbsp;D&nbsp;G</p><p>58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音?</p><p>中提琴由四条弦所构成分别为A&nbsp;D&nbsp;G&nbsp;C</p><p>59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?</p><p>大提琴由四条弦所构成分别为A&nbsp;D&nbsp;G&nbsp;C</p><p>60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?</p><p>低音大提琴由四条弦所构成分别为G&nbsp;D&nbsp;A&nbsp;E</p><p>61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音?</p><p>吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E&nbsp;B&nbsp;G&nbsp;D&nbsp;A&nbsp;E&nbsp;又称为六弦琴</p><p>&nbsp;62.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何?</p><p>在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴,它的实际音高比记谱音高低八度</p><p>63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何?</p><p>竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器</p><p>64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何?</p><p>低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器</p><p>65.在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些?</p><p>在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管</p><p>66.谁有和声学之父之称?</p><p>法国了作曲家及理论家拉摩(1683-1764)有和声学之父之称,他是巴洛克时期的作曲家</p><p>67.何谓清唱剧?</p><p>清唱剧通常已故视为题材,有角色但无布景与动作的音乐</p><p>68.何谓巴黎六人组?</p><p>巴黎六人组为米尧、普朗克、澳里克、迪霍、塔乐费尔、奥乃格</p><p>69.何谓俄国五人乐派?</p><p>俄国五人乐派为玻罗定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科萨可夫</p><p>70.乐音与噪音的差别为何?</p><p>乐音是震动有规则,有一定高度的音;噪音则为震动没有规则,没有一定高度的音</p><p>71.五线谱的作用为何?</p><p>五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法</p><p>72.谱号可分为哪三大类?</p><p>我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号),低音谱号(又称为F谱号),及中音谱号(又称为C谱号)</p><p>73.何谓单谱表?</p><p>只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表</p><p>74.何谓大谱表?</p><p>将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表,通常用于钢琴及风琴等乐谱上</p><p>75.何谓联合谱表?</p><p>在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。或连接两个高音谱表,一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表,他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表</p><p>76.何谓小节,小节线与双小节线?</p><p>音乐有小节,小节则由小节线来划分,双小节线则是用在曲子的结尾</p><p>77.单拍子与复拍子如何区别?</p><p>用单纯音符作拍子的单位称为单拍子;若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子</p><p>78.何谓交错拍子?</p><p>在相同或不同乐器的合奏曲当中,不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子</p><p>79.何谓变态拍子?</p><p>再乐曲进行时,为了增加曲趣,时常变换拍号,称为变态拍子</p><p>&nbsp;80.何谓强起拍?</p><p>乐曲用强拍开始称为强起拍,强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的</p><p>81.何谓弱起拍?</p><p>曲子从弱拍开始称为弱起拍,弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的,但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节</p><p>82.何谓混和拍子?</p><p>五、七、九拍子被称为混和拍子</p><p>83.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成?</p><p>竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成</p><p>84.铜管五重奏是由哪些乐器所组成?</p><p>铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成</p><p>85.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成?</p><p>弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成</p><p>86.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成?</p><p>钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成</p><p>87.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”?</p><p>浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”</p><p>88.谁是进行曲之王?</p><p>美国作曲家,致力于军乐队的发展,发明苏沙低音号的苏沙</p><p>89.谁是俄国音乐之父?</p><p>采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法,创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡</p><p>90.何谓音阶?</p><p>音的排列顺序,任何一个音符向上或向下发展,直到八度为止,这其中的系列的音就组成音阶</p><p>91.何谓音程?</p><p>音程就是音与音之间的距离,音高的差</p><p>92.简谱是由谁创立的??</p><p>简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve,&nbsp;Emile-Joseph-Maurice&nbsp;1804~1864)所创立,所以这种简谱又称为&quot;舒威谱式&quot;.以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音,休止符以0表示,长音以-或是˙表示。</p><p><br/></p><p></p>

增强学生演唱声乐作品能力的方法

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 363 次浏览 • 2018-11-12 17:19 • 来自相关话题

如何运用美声唱法的演唱技巧,丰富提高中学生演唱声乐作品的艺术表现力,传达出作品的精神内涵,是众多音乐教师一直以来都在追求和探索的一个重要问题。  演唱是表演艺术。歌曲和表演,不仅要通过听觉表象,而且还要通过视觉表象。换句话说,观众既要听演唱者的声音,又要看演唱者的精彩表演。作曲家... 查看全部
<p>如何运用美声唱法的演唱技巧,丰富提高中学生演唱声乐作品的艺术表现力,传达出作品的精神内涵,是众多音乐教师一直以来都在追求和探索的一个重要问题。</p><p>  演唱是表演艺术。歌曲和表演,不仅要通过听觉表象,而且还要通过视觉表象。换句话说,观众既要听演唱者的声音,又要看演唱者的精彩表演。作曲家写在纸上的是一些死的音符和字,只有通过演唱者进行演唱才能使这些死的音符和字变成活的、运动的旋律和语言,表达出歌曲的思想内容和情感,使观众得到美的感受。所以,演唱者一方面是传达作家的意图(解释歌曲)。另一方面担负着再创作任务,离开了再创作,歌曲是既无生命力又无感染力。</p><p>  要把歌唱的优美、动听,使听众喜欢听。听起来令人感动,真正体验到这是一种人生音乐美感的愉悦享受,这就要求学生具有良好的艺术表演才能。这种才能包括音乐上有良好的修养和美妙的歌喉。呼吸与发声训练,是学声乐的基本工作,是歌者必备的条件。美声唱法的基本特点是打开喉咙、深呼吸、高位置、充分共鸣,对中学生来讲真正做到这些是很难的。学生往往为了打开喉咙(其实是没有真正打开)而位置低,为了深呼吸(其实呼吸不深)而位置靠后,为了高位置(其实不是真正的高位置)而声音浅,为了得到充分共鸣而把喉咙撑得很大,声音很空等等。</p><p>  著名的英国声乐大师威廉·莎士比亚在他的名著《歌唱讲话》一书里,对歌唱的发声这样说到:用无声的呼吸把喉咙放松,发音正确要牢牢记心中,相打哈欠般的唱着“啊”字,呼吸就好象是情绪在激动。声音的感觉位置要提得高,发生有关的器官的活动要协调,我们作为声乐教师要建议学生常常对着镜子细心练习,歌声的共鸣作用要适当强调,口张开,面微笑,半露上牙,舌平放,靠牙齿,放松下巴,身体姿势要健康正常,胸也要保持抬起不能垮下。</p><p><br/></p>

如何让考生在声乐道路上有所成就

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 490 次浏览 • 2018-11-12 17:17 • 来自相关话题

 想让学生考上理想的音乐学府并在声乐的道路上有所成就和发展,只具备演唱技巧是远远不够的,多少人有美妙的歌喉和良好的声音技巧,却因为修养不够或风格庸俗,而不能成为一个高尚的艺术家,只能混迹在普通的歌手中,做一个艺术家需要有更深一层的修养和很好的艺术表现力,因此,一个优秀的演唱者,除... 查看全部
<p> 想让学生考上理想的音乐学府并在声乐的道路上有所成就和发展,只具备演唱技巧是远远不够的,多少人有美妙的歌喉和良好的声音技巧,却因为修养不够或风格庸俗,而不能成为一个高尚的艺术家,只能混迹在普通的歌手中,做一个艺术家需要有更深一层的修养和很好的艺术表现力,因此,一个优秀的演唱者,除了具备一副好的声音外,还要对呼吸控制方法与发声的方法有彻底的了解并能运用自如。</p><p>  好的歌曲是上佳的材料、声音是工具、技巧是方法、修养是本质,有了好的歌曲作材料,好的声音作工具再加上有好的技巧再接下来就是关于声乐的艺术表演问题了。在艺术表演中首先要做好歌唱前的准备。例如熟悉作品。给学生一首新的声乐作品,首先要做好的事就是帮助学生熟悉作品,对作品仔细品味、精心琢磨。熟悉歌词内容和歌曲的音乐旋律,在让学生试唱时,要让学生认真理解作品、领会作曲家意图,对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度等要进行具体分析和总体把握。歌词是歌曲内容的具体体现,它以文学创作的手法将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情,通过歌词使其形象化、具体化,歌词的语言本身就具有艺术特点,每句、每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。</p><p>  在表现语言艺术特点时,必须以内容的表现需要为准确的出发点。使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合,做到处理贴切、恰如其分,使处理作品的工作,完全为歌曲表现情感的目的服务。歌唱表演不能脱离说话、朗诵的语调,也就是说歌唱表演是离不开语言(歌词)的艺术。有的人认为说话、朗诵与歌唱是截然不同的,这种观点是错误的。每个人都会说话、朗诵(当然有程度好坏的差别),在说话和朗诵时,音的高低、大小、声音的共鸣、力度、语调和呼吸都是无意识动作,因此,也比较自然松弛。演唱表演是音乐艺术,又是语言艺术,无论是它的语调、音色、声音共鸣、声音力度还是速度和节奏等都是歌唱中必不可少的因素。还有准确的把握演唱的速度,对歌曲意境和情感表现都有着重要作用;还有声音的力度它是音乐表现的物质基础。音乐的旋律美,要靠声音的力度来表现;音乐的情感美,同样要靠声音的力度来表现。</p><p>  缺乏力度表现能力的歌声,是呆板的、毫无生机的,缺乏音乐艺术与情感表现力的声音。最后是对歌声音色的处理,即使表现歌曲情感的需要,又是音乐表现的需要。人类的语言音色受感情支配。高兴时音色明亮、爽朗;悲哀时音色泣哑暗淡;愤怒时音色嘈杂粗糙;紧张时音色尖锐干涩。当具备了以上条件,基本上歌唱前的准备已具备了,接下来要做到的则是歌唱的音乐艺术表演了,也就是我们通常所提到的“字正腔圆、声情并茂”和“神形兼备”的舞台表演。</p><p><br/></p>

练声的几个阶段方法

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 400 次浏览 • 2018-11-12 17:11 • 来自相关话题

 (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。  其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。  (二)“深吸慢呼数字... 查看全部
<p><strong> (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。</strong></p><p>  其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。</p><p><strong>  (二)“深吸慢呼数字练习”</strong></p><p>  我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:</p><p>  A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。</p><p>  B.“数枣”练习:“吸提”同 前。在“推送”同时轻声:“出 东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。</p><p>  C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。</p><p>  数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。</p><p><strong>  (三)“深吸慢呼长音练习”</strong></p><p>  经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。</p><p><strong>(四)“托气断音练习”</strong></p><p>  这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:</p><p>  A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。</p><p>  B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。</p><p>  C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。</p><p>  经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。</p><p><br/></p>

美声唱法与声乐艺术 关闭与高音

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 533 次浏览 • 2018-11-12 10:00 • 来自相关话题

有人习惯用[e]换声、掩盖、关闭、进头腔、进高声区。男女高、中、低声部都一样,能进入[u]或[e]的发声腔体,基本状态就对了,你自己觉得声音是暗的,而客观听却是圆的、通的。为追求声区统一,歌者往往习惯用中声区的唱法唱高音,这两个声区转换的关键是“渐变”,不是突变。钢琴的中央C与高... 查看全部
<p>有人习惯用[e]换声、掩盖、关闭、进头腔、进高声区。男女高、中、低声部都一样,能进入[u]或[e]的发声腔体,基本状态就对了,你自己觉得声音是暗的,而客观听却是圆的、通的。</p><p>为追求声区统一,歌者往往习惯用中声区的唱法唱高音,这两个声区转换的关键是“渐变”,不是突变。钢琴的中央C与高音C的音高完全不同,但却没人说音色不统一。</p><p>&nbsp;</p><p>对男高音来说,太好的中声区会影响好的高音,二者很难兼得。但要让声音结实且传得远,就一定要在高声区保留适当的胸腔共鸣。</p><p>&nbsp;</p><p>现代美声唱法要求字声要向面罩集中、向高位置集中,然后才能呈抛物线的状态传向远方。传统美声要求字声贴咽壁在咽腔里向上集中或向上反射。声音在思想上和生理上都要同样的高,声音是从思想上开始的,而不是从肉体开始的。</p><p>&nbsp;</p><p>传统美声的掩盖方法要求声道更长,缩小声道直径以有利于声带向边缘振动转化,口型也随之拉长。从喉咽到鼻咽加上声带的边缘振动,所发出的声音好像是在“吹瓶口”。这种方法和感觉也常用于合唱队,以追求统一的高位置。</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;“我的高音C在我身后的地板上”,这是卡鲁索的名言。这位传统美声里程碑式的大歌唱家认为自己的声音位置是在喉咙后面,高音C是在背后的地板上。这是在强调气息支点越低越能得到好的高音。</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;只有当环咽肌高度收缩,会厌充分竖起,元音在舌根和咽壁之间形成并坚实坐住的情况下,才会产生顶天立地的声音感觉。这种技艺是传统美声的真谛,这样的声音,密度紧,音质浓。就声音的“光泽度”和“圆润度”来说,这是现代美声往前唱所达不到的。但在当今世界的美声歌坛,这种技艺已鲜有歌者展现。</p><p></p><p><br/></p><p>&nbsp;大歌唱家莫纳考和科莱里等人的高音是典型的英雄男高,声音极“壮”,力能扛鼎,有平地拔起的感觉,而帕瓦罗蒂的高音,不是拔出来的,是顺出来的并有自然属性,他们都具有非常人可比的先天条件。<br/></p><p>&nbsp;</p><p>当歌唱家戴玉强被问及如何唱高音时,他曾不假思索地回答:“高音就是激情。”激情是物美价廉的,也是最难能可贵和最具征服力的。激情源于丰富的感情和鲜明的个性,当歌词或乐句需要激动的时候,你若激动不起来,即使你的关闭与高音技法再好,也永远成不了真正为听众所喜爱的歌唱家。激情就是由激动而发的感情,它或是美好的、或是悲伤的、或是愤怒的、或是澎湃的、或是憧憬的……。</p><p>&nbsp;</p><p>“关闭”唱法的出现使男声高音水平产生了质的飞跃。从此,20世纪的歌剧舞台开始以男高音和男中音为中心,而在这之前,是女声为主角,独霸舞台。</p><p><br/></p>

美声唱法与声乐艺术---共鸣与位置

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 482 次浏览 • 2018-11-12 09:58 • 来自相关话题

1. 美妙动听的歌声离不开共鸣,这是因为声带振动所发出的基音,作为声源还只是很微弱的声音,它还不能达到放声歌唱所需要的音量。  2. 共鸣对音量的贡献比呼吸要重要得多,比声带大小、发声力量也重要得多。共鸣使声音扩大并圆润宏亮,这是物理现象。  3. 正确的发声机能活动是建筑在大限... 查看全部
<p>1. 美妙动听的歌声离不开共鸣,这是因为声带振动所发出的基音,作为声源还只是很微弱的声音,它还不能达到放声歌唱所需要的音量。</p><p>  2. 共鸣对音量的贡献比呼吸要重要得多,比声带大小、发声力量也重要得多。共鸣使声音扩大并圆润宏亮,这是物理现象。</p><p>  3. 正确的发声机能活动是建筑在大限度地运用共鸣上,不是用喉头的力量,不是用气息的压迫,而是柔和地、有弹性地运送气息引出共鸣的声音。</p><p>  4. 大歌唱家巴拉说:“嗓音,不是我敲击钢琴时所发出的声音,而是在大厅、在室内回响的声音。”卡鲁索曾在十万人广场歌唱,不用麦克而每个人都能听到他共鸣的声音。</p><p>  5. 美声唱法是蒸汽机时代的产物。为了音量的需要,声乐家要尽可能地利用人体扩音器——共鸣,由此产生了传统意义的美声各派。流行唱法是电气时代的产物,歌手们利用电能扩音器——话筒。这是共鸣方式和需求的不同。</p><p>  6. 声乐教学法重要的是探索共鸣。美声要求音域宽广,音质统一,气息通畅,声音连贯,这些都需要充分运用人体的共鸣器官。共鸣常赋予声音以音量、音质并加强它的响亮度,依靠共鸣技术比依靠任何其它发声技术都更有效果。</p><p>  7. 人体共鸣,在感觉上好像是从下到上通过声带贯通的一个共鸣“管子”。歌唱时,要始终保持这根“管子”的畅通。声音的上端集中在共鸣腔的顶部,下端能像大树一样扎根共鸣腔的底部,这是美声专业歌唱的基本要求,专业声音色彩也由此而来。</p><p>  8. 人体的共鸣腔大都是无固定容积并具有可感性和可塑性的。可人为加以调整的共鸣腔有:喉腔、咽腔(喉咽、口咽、鼻咽)和口腔以及胸腔、鼻腔。</p><p>  9. 传统美声唱法的核心共鸣在咽腔,头腔声音通过软口盖反射上去;现代美声唱法的核心共鸣在鼻咽腔或面罩,头腔声音通过鼻咽腔被气息顶上去。多数中国的美声爱好者甚至歌唱家经多年的学习和实践仍感到“范儿”不对,其根本原因是他们混淆了传统与现代两种不同美声的发声方法,没有搞清楚方法不同的关键是核心共鸣位置即字声结合点不同。意念中想着要往哪里唱,就要清楚地把元音唱在哪里,哪里就是核心共鸣点,否则共鸣必然混浊。</p><p>  10. 能形成良好共鸣的元音是 [i]、[e]、[u],要用这些母音寻找正确的发声机能活动。[a]音共鸣少,音区间裂痕多表现在[a]和[?]上。高音可多用[i]和[e],低音可多用[u]。</p><p>  11. 为寻找正确的发声,男高音要微笑着用明亮而轻巧的声音做ni和ne的练习,尽量把声音送到鼻咽腔和喉咽腔去共鸣,在正确共鸣和高位置的基础上去咬字和吐字,声音才会生动。</p><p>  12. 要想得到好的共鸣,就要强调头颅的拱圆状态,或想象脑袋内变成一个“拱形的大厅圆顶”。吸气时,若能把呼吸管道和共鸣腔体同时打开会更容易获得成效。</p><p>  13. 歌唱基音在胸口到咽部这一段,要全力打开喉咙将这一段接通,再把这段的声音美化好。然后,送到咽腔、口腔、鼻腔和头腔加以扩大,形成丰富的立体共鸣。</p><p>  14. 基音只有得到各种腔体的混合共鸣之后,即打开所有共鸣腔体,使基音在这些腔体中同时振动,共鸣的音响效果才能变得丰满、圆润、明亮。硬壁的共鸣体可以使声音华丽,充分地反射高泛音;而软壁的共鸣体却可以使充分的基音得以通过。</p><p>  15. 声音的“亮与暗”,主要是共鸣腔体的上下空间和前后空间所造成的,上下则暗,前后则亮。</p><p>  16. 一个声音从声带发出,经过喉咽腔,达到口腔,这时的基音已经扩大。若声音再从鼻咽腔和头腔中得到共鸣,并使胸腔也发生共鸣,音响效果就会成倍增加。</p><p>  17. 若不使用混合共鸣,低音只用胸声,声音会压得发不出来;中音只用口腔共鸣,声音会“白”;高音只用头声,声音会尖。所以共鸣腔的混合运用是歌唱发声的原则。在“混合共鸣”的基础上,还必须适度调整共鸣腔之间的比例,以适应唱高、中、低音的不同要求。美声就是混合共鸣声。</p><p>  18. 各共鸣腔的使用比例,主要是由口腔和咽腔起调节作用的,咽腔的伸缩性很大,尤其是舌后部与咽壁之间一定要有空间,空间越大,共鸣会越好。</p><p>  19. 任何声部的歌者都要感到共鸣腔是“空”的,声音要在空腔里出现振动感并膨胀出明亮的音色,喉部不要撑得太大,不要唱得太重。</p><p>  20. 世界上没有完美的歌唱家,卡鲁索的缺点是共鸣逼得太紧。共鸣腔体胀满绷紧是十分必要的,但不能太过,歌唱求度,不求量。唱到强时,也多用90%的力量,太多就不自然了,会破坏美的感觉。俄罗斯学派唱法的特点是口腔共鸣用的比较多,尤其是男中音,虽然这与他们的语言特点有关,但与方法的好坏也是有直接关系的。</p><p>  21. 咽腔共鸣渠道位于口腔后部,自然构成连接鼻腔、口腔、胸腔的管形腔体,是下连胸腔,上达头腔的重要共鸣渠道。训练使咽壁坚挺不仅可获得歌唱时良好的咽腔共鸣,而且说话时也会带有共鸣,声音会变醇、变大、更质感、更阳刚、更耐久。</p><p>  22. 嗓音共鸣训练是靠吸气状态的深浅去调节那些容易调节的部分,即喉头、声带、会厌、舌、口、咽部肌肉等,这样硬腭、鼻腔、筛窦等其它一些不易调节的腔体共鸣也就得到了。总之,要把全部共鸣腔体都调动起来,联合共鸣。</p><p>  23.共鸣的作用主要是扩大音量和改变音色。共鸣训练必须以咽腔为核心,使其宽阔畅通,因为它是声道的“交通枢纽”。在这基础上逐渐扩展到口腔、鼻腔、胸腔和头腔,这样才能终获得全部腔体的联合共鸣,得到立体音响效果。咽腔共鸣是传统美声唱法的核心。从下到上,喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔,要感觉是个连通的管道,声音混着气从这个管道通向头腔、咽壁像个槽,要让声音入槽。</p><p>  24. 美声唱法把胸腔共鸣作为声音的支点和基础,强调胸腔共鸣在整体共鸣中的重要作用。好的歌唱家其high C 都带有坚实的胸腔共鸣,只有在高音区加入胸腔共鸣,声音才能不用话筒扩音就可穿越大型管弦乐队,灌满剧院大厅的每个角落。</p><p>  25. 歌唱者所能控制的本质和重要的共鸣器官,就是口腔后部打开的喉咙和咽腔。找到大程度拓宽咽腔的感觉后,共鸣感会更加强烈。美声唱法正是由于突出了咽部共鸣,才避免了扁、白、散、尖、挤、抖等不良的歌唱音色,减轻了声带在歌唱中的负担,使声音灵活、松弛、饱满、亲切。许多歌唱家,特别是男中音,听起来声音没有力度,没有宽度,缺少戏剧感,主要原因在于咽腔打开不到位,缺乏咽腔共鸣。</p><p>  26. 胸腔共鸣要完全脱离平时讲话的方法,声音要从喉咙直接到胸,这样能够产生多的振动,发出宏大的声音。胸腔共鸣要始终贯穿整个音域,这极其有助于上下声区的统一,并把低音的浓暗音色带到高音,把高音的明亮音色带下来到低音。</p><p>  27. 胸腔共鸣结实饱满、浑厚有力,它是人声中的低音喇叭。伟大的华人男高音歌唱家吴文修说:“胸腔共鸣的重要性犹如大厦的基础、树的根。无胸声的男声听起来不男不女,无胸声的女声听起来毫无价值。”</p><p>  28. 欧洲人天生高大,再加上习惯趴着睡,所以胸腔共鸣天生就有。另外,他们的语言习惯也促使他们的胸腔天生就很发达,不需要太多的后天训练。所以,他们才比较强调“面罩”训练,而亚洲人必须加强胸腔共鸣练习。只有在这基础上,其它共鸣区的声音才能获得有力的发挥。吴文修就是通过长期坚持训练胸腔共鸣,才取得了让欧洲人都不敢相信的成就。</p><p>  29. 美声唱法所强调的“全方位共鸣”,主要是咽腔带动胸腔与头腔的联合共鸣,要求两者之间,特别是喉部没有任何阻碍。让不间断的纯元音毫无阻碍地从喉咙这个敞开的大通道流向头部,就会产生丰富优美的共鸣效果。</p><p>  30. 在人声这一乐器上,音量与身体中所有腔体的大小有联系。胸部、鼻窦和额窦这些距声音起源处最近的腔体,在共鸣方面起着决定性的作用。这些器官长得好的人就具备了歌唱的先天条件。要承认天才,行行有天才。</p><p>  31. 鼻窦共鸣包括额窦(眉骨以上)、颌窦(鼻头两边)、蝶窦(太阳穴)和筛窦(两眼内角)四对共鸣。这些都是鼻咽腔共鸣所能波及的地方,要努力把它们打通,使它们在气息的作用下充分振动起来。要寻找并保持鼻腔“空”和鼻咽腔“阔”的感觉,使声音顺利通向面罩或头腔。</p><p>  32. 所有的共鸣腔都要扩张有力,才能产生铿锵有力的音响。钢管吹出的声音之所以比木管响,而皮管几乎吹不出声音,就是因其腔体的硬度不同。加强腔体的打造比强化呼吸要重要得多,而后者往往是危险的。</p><p>  33. 所谓好的口腔状态,主要是指软腭和颧骨的高状态和舌后部的低状态。这样,口腔后部的容积会大,共鸣效果会好。用这种状态说话,音量也会大增。所以针对软腭与咽弓肌肉的扩张伸展锻炼,可增大口腔容积,丰富共鸣。方法是练习打哈欠和软腭升降,咽肌向后扩张和收缩。</p><p>  34. 吸气、喉结放下、小舌和软口盖上抬、腔体打开这些都是歌唱起音前应同时完成的动作。在这个状态下,歌唱所需要的共鸣,基本上就有了。</p><p>  35. 只有当共鸣腔体全部扩张,才能唱好弱音。弱音是以头腔共鸣为基础的,而不是靠来自喉咙和颈部肌肉的压力。尝试弱音训练之前,要先掌握大声歌唱的能力和技巧。</p><p>  36. 强音和音量的获得主要依靠共鸣,同时取决于腹背部肌肉的使用和气息压力的增大。腹背部张力越大,声音“振幅”就越大,力量就越强。低喉位上打开喉咙,已成为获得共鸣、扩大音量的有效手段。</p><p>  37. 声音只有一个音域和三个共鸣声区(头、口、胸)。若振动的正常,则有发展性,不正常则有毁灭性。歌唱时要找感觉,若用强力发声,则会失去泛音(overtone)。为使泛音共鸣增多,喉肌、颈肌应适当放松,气息控制力度也要相应减弱,吸气不要过满。</p><p>  38. 鼻腔共鸣是音波透过软口盖在鼻后部产生的振动;而鼻音现象是:软腭下降,音波被全部堵塞在鼻腔中推送不出来,没有振动。两者在听觉和主观感觉上是完全能区分出来的。听觉上,前者明亮、流畅,后者晦暗、堵塞。主观感觉上,前者贯通自如,后者憋气、淤阻。</p><p>  39. 声音能否致远,在于音色是否干净,音束能否集中。鼻腔共鸣能够过滤声音杂质,能帮助集中音束,能减轻声带负担,有助于获得高位置头腔音色,使声音高亢,富有厚重感和穿透力。</p><p>  40. 对每一个元音来说,喉咙发出的声音都应有一个完全协调一致的位置。当歌唱者找到这个位置后,尽管共鸣腔的形状会随音高相应改变,但声音位置却不能变。</p><p>  41. “声音要有点”是指“字与声”结合要产生有振动力的点,又称为“力点”或“射点”或“集中点”。没有“点”声音就会发散,就会缺少集中明亮的穿透力和致远力,这个“点”也可称为共鸣位置,在自始自终的歌唱过程中都要明确它,保持它。</p><p>  42. 良好的共鸣效果,取决于坚实的横膈膜支持和正确的发声位置。要通过气息支持寻找每个人佳的字声结合点或佳的明亮共鸣点,这是一个协调统一发声的自然结果。唱法不同,“力点”前置与后置就不同,所产生的音响效果也自然不同。</p><p>  43. “共鸣位置”是声乐上常用的技术术语,通俗的含义是:产生共鸣音响、音色的地方。共鸣位置是可以调整的,训练中每个共鸣腔里都能找到并出现集中而又明亮的小共鸣点,并在扩张的空腔里振动、闪光。尽管“位置”(placement)一词用来讲声音是不科学的,但它是一种意识,其职能是把“说话状态”调整为“歌唱状态”。</p><p>  44. 共鸣点的主要位置分别有:咽腔小舌后;胸腔口里;口腔上口盖的硬腭处;鼻腔上方脑门的眉心处。每个人都有其全面专业的共鸣点,要用不同的元音去努力找到它。</p><p>  45. 嗓音安放就是在面罩上,在咽腔中,在胸腔中分别都能感到的嗓音。这些位置的分别训练既是控制嗓音的手段,也是不同风格和方法的表现。</p><p>  46. 美声歌唱一定要强调嗓音安置或字声安置。否则声音就没芯,没芯就会出现非专业的满口音。好的嗓音安置能以小的气息把嗓音充分唱响,能帮助发出纯净的元音。</p><p>  47. 好的歌者对自身多共鸣腔体的运用调节,好比一个好的音响师,总能把高、中、低音响喇叭的混合共鸣调节得恰到好处。软口盖可用做共鸣调节,唱高音时,想着“吸”的感觉,软口盖就会自动抬起,音越高越要上抬。</p><p>  48.美声唱法的混合共鸣技术是以腹式呼吸为基础的,呼吸的上下贯通,确定了体内“空气柱”的形成。“空气柱”贯穿所有共鸣腔体,产生混合共鸣振动。宏大的音量、优美的音色、纯净的音质、强弱的嗓音控制能力和声音的穿透力、致远力等都源自混合共鸣。</p><p>  49. 没有焦点集中的声音传不远,往咽腔里集中再向上反射全面,直接往前集中到面罩也可以,但不可形成鼻音,不可失掉口腔、咽腔和胸腔的共鸣支持。</p><p>  50. 声音的支点越往下落越好,落到横膈膜以下,要让声音在丹田、腹腔内滚动起来、颤起来,感觉声带好像长在腹腔里。美声的声音支点能落在中山装的第二个钮扣上,对一般的学唱者就足够了,但对具有更高要求的歌唱家来说则应张嘴落到第三甚至第四个钮扣(横膈膜)。支点越深,音域越宽,共鸣腔体就越大,气息支持就越足,发出的声音就会越雄浑,越具有震撼力。</p><p>  51. 如果歌者或听者感到满口满嘴都是共鸣音时,其发声一定是有问题的,那是因为没有好的声带闭合和胸腔掩盖,没有充分的咽腔共鸣运用,没有字声结合点。一般而论,传统美声这个点在咽腔,现代美声在面罩,中国民歌在口腔硬腭。</p><p>  52. “往前唱”的共鸣核心及字声结合点都在面罩,“往后唱”的共鸣核心及字声结合点都在咽腔。好的歌唱家根据曲目不同或根据自己的发声器官及上下呼吸道在演唱前的状态,可选择运用“往前唱”或“往后唱”的不同方法,也可结合运用这两种不同的方法调节前后共鸣的比例,但在同一首曲目中,字声结合点是要保持一致,不可上下乱变。</p><p>  53. 传统美声要唱在咽腔,唱在喉咙深处;现代美声要唱在面罩,唱在眉心或唱在两颧骨上方。两种方法都要把腔体唱大,把身体唱大,把头腔唱大,把声音唱出去,要唱在体外,要始终保持鸣响的芯(ring)。</p><p>  54. 好的歌者能根据所唱的作品选择方法,选择歌唱中的字声位置。元音的位置不同所产生的共鸣音响自然也不同,艺术表现力也会不同。</p><p>  55. 为什么好的传统美声唱法的歌唱家从咽腔发出的声音明显大于现代美声唱法歌唱家通过面罩发出的声音,因为咽腔作为共鸣腔更接近声源,而且咽腔壁更具有硬度,其腔体也明显大于鼻腔。咽腔还起着承上启下的共鸣连接作用,它的充分运用对形成高位置以及良好的音质有着特别的作用。</p><p>  56. 美声唱法复杂的就是共鸣方法,而稳定的声音高位置又是该方法中重要的。无论是高音还是低音,都应在同样的高位置上形成。</p><p>  57. 高位置的声音是各腔体打开和坚实横膈膜支持的产物。只有高位置声音才能畅通,声线才能华丽,音场才能开阔,用声才能松弛持久。</p><p>  58. 建立正确声音概念的关键因素之一是找到声音的高位置。从高音到低音的转换要在高位置上进行,并在全部音域中保持头部共鸣腔的运用。高位置的声音是竖而圆的,具有飞扬性的,具有相当音量的,有声音色彩变化的,它的发声支柱是气息的力量。</p><p>  59. 训练中要求找声音的高位置就是找头腔共鸣或面罩共鸣,要想象有什么东西在那边,你的声音一定要送到那里去。嗓音安放,即元音安放的关键是找到声音的高位置,让所有的共鸣器官同时参与工作,要感到能够把胸声放到头声上和把头声放到胸声上,做到上下统一、松通自如。</p><p>  60. 找声音的高位置是建立正确声音概念的重要组成部分。所谓高位置,就是要在共鸣腔里找到高、中、低音域里每一个音的高点,每一个音都要具有相应的共鸣色彩。</p><p>  61. 声音是以声波的形式传送的,歌唱者可以任意凭感觉把音波或声音传送到不同的高音位置。一般说来,有头腔共鸣的声音就是有高位置的声音,但高位置的声音并不意味着都是高音。</p><p>  62. 要获得好的声音质量并形成声音的共鸣高位置,需要加强咽腔的扩张和口腔后壁的积极活动,否则声音就会不集中、散、扁平、没有穿透力。</p><p>  63. 高位置的声音是软口盖抬起,下腭落地,咽部打开,鼻腔和头腔打开,有“拱顶”感、有气息支持的集中而富有共鸣的声音。声音的高位置就是把气推送到上共鸣腔。</p><p>  64. 唱自上而下的练习时,元音是掩盖的,是在面罩或头部很高的位置发出的。随着旋律的下行,高的位置应始终保持着,不可掉下来,直到乐句结束。</p><p>  65. 无论什么音高,声音都应从高位置发出,在嗓音的任何一段上,都要能听到头腔的共鸣。保持声音的高位置应注意:充分的腔体打开,坚实有力的气息支持。</p><p>  66. 中低音区演唱时,声音要以胸腔、咽腔、口腔共鸣为主,反射到面罩或头腔,不可混浊,要有点,要有亮音,不可“满口腔都是声音”。</p><p>  67. 中声区是由几个不同的共鸣点串连起来的,即:眉间鼻梁、上腭、下腭、牙齿、颧骨等。发音时,鼻咽腔、口咽腔、头腔和胸腔的共鸣几乎是等量运用,感到嗓音器官仿佛是在纵向延伸。</p><p>  68. “集中声音”是声乐训练的一个重要目标,这个概念对中低声区的训练会有一定的帮助,但用在高声区往往会被误导,会事与愿违,越想着“集中”,声音反而会越挤越堵。要想着去找声带的轻机能状态,想着在高音处向两边打开,把声音抛出去。</p><p>  69. 声音的高低位置和发声器官的高低位置完全不是一个概念。譬如,喉头的位置越低,就越可能得到声音的高位置。声音位置的高低,虽然看不见,摸不着,但却是完全可以听得出并感觉得到的。高位置的共鸣和低位置的呼吸支持,在心理想象中,要有一米的距离感。</p><p>  70. 鼻腔共鸣的作用,虽不如其它共鸣腔那样大,但也是不可缺少的。音响中鼻腔音质的多少,没有规定可言,可自我调节或由老师帮助调节。一般来说,软口盖越高,鼻咽越大,嗓音中的鼻音音响就越多。反之,就越少。</p><p>  71. 口腔、咽腔、鼻腔是嗓音的三个主要共鸣室,其中鼻腔作用小,但他却能制造棘手的鼻音问题。歌唱是否涉及鼻腔,学术上至今尚无定论。所谓鼻腔共鸣应是由鼻咽腔控制的。</p><p>  72. 吹空瓶时音响的大小,是由瓶子形状和大小以及吹瓶所用的气息量大小所决定的。所以人体噪音共鸣的自然性要与气息供给的强迫性相结合,才能发出有艺术价值的声音。</p><p>  73. 再高的音也要挂上胸声,要带有一定的胸腔共鸣泛音,再低的音也要挂上头声,要有高位置的头腔泛音,这样声音才会上下统一,不脱节。</p><p>  74. 要特别注意母音形成的方法和位置,不同的母音是在咽腔改变长短和咽喉下部改变形状的情况下形成的。打开咽腔和鼻腔,抬高软口盖都可以帮助母音的共鸣在高位置产生。</p><p>  75. 共鸣位置既有高低之分,也有前后之分。声音靠前或靠后,非常形象具体地描述了声音的走向及其落点,在训练过程中要分别予以体会和把握。</p><p>  76. 共鸣“靠前”和“靠后”既可以看成是发声所要达到的目的,又可以看成是调整声音前后平衡的一种训练手段,使声音前后相辅相成。</p><p>  77. “靠前”或“靠后”既是个位置问题,也是审美取向和训练功夫问题。靠前明亮、清晰,靠后浑厚、含蓄。前后都要练,都要有。一般来说往后靠住或坐住比往前靠住或顶住更难。</p><p>  78. 共鸣位置靠前与共鸣位置靠后是美声的两个流派。靠前追求共鸣的明亮度,属现代派;靠后追求共鸣的浑厚度,属传统派。好的嗓音共鸣,全身都响,前后都有,可根据不同歌唱曲目自行调控前后共鸣比例,但共鸣点要明确。</p><p>  79. 像帕瓦罗蒂那样前面安放的声音,放在“面罩”上容易集中,穿透力大,容易获得头声,吐字方便。像卡鲁索、莫纳考那样后面安放的声音,其效果是声音密度大,音质浓度好而又“掩盖”,其声音的圆润度、光洁度和辉煌度都是前面安置的方法所难以达到的,但这更需要先天的身体和嗓音条件。当今世界声音前后安放比较平衡的典范应是意大利骑士勋章的获得者——男高音佳克米尼。</p><p>  80. “靠前”学派强调声音打在硬口盖和面罩,要靠前送出去,追求音色明亮。“靠后”学派强调声音要“立”、要“垂直”,要在咽腔坐住,追求音色圆润丰满。真正好的唱法应该是前后都有。“靠前”应是声音反射的客观共鸣效果;“靠后”是主观调整的共鸣音色效果。歌剧的中低音声部演唱,往后者多。</p><p>  81. 往前唱有两种不同的训练层次,一种是在腔体没灌满的基础上往前,声音没力度,没后坐力,推不出去,浅、薄,缺少圆润的共鸣;一种是在腔体上下前后充分扩张灌满的基础上,把声音往前推送至面罩,带动头腔一起共鸣,声音既有后坐力又有致远力和穿透力。</p><p>  82. 在从喉咙到丹田、腹腔全部打开灌满的基础上,再把声音往前、往上送到面罩,其整体混合共鸣的声音效果则会大不相同,但这却是多数美声学唱者所普遍欠缺的。</p><p>  83. 沈湘大师说:“往前唱,若声音能丰满、通畅,说明用上了后面的腔体,这种靠前的感觉是对的,若声音又白又扁就错了。往后唱,若声音闷在喉咙里,没有感觉到靠前的明亮音色,这也错了。唱法的好与坏,应用客观的艺术听觉效果来衡量,主观的自我标榜是没用的。”</p><p>  84. 现代美声字声共鸣着力点在鼻咽腔里,也有“靠前点”和“靠后点”的追求和调整,“靠前”接近鼻腔,“靠后”接近鼻咽;传统美声字声共鸣着力点在咽腔,也有“靠前点”和“靠后点”的追求和调整,“靠前”就是在后牙和软腭之间,“靠后”就是在舌根和后咽壁之间;中国民族唱法字声共鸣着力点在口腔硬腭,也有“靠点”和“靠点”的追求和调整,“靠前”齿龈和硬腭之间,“靠后”在鼻咽和软腭之间。</p><p>  85. 不论高音或低音,声音的冲击点都打在硬口盖上的“单焦点论”,是“靠前”和“靠后”两学派都反对的。“靠前”学派也用提软腭、提小舌的方法调整声音,两学派都主张音越高,声柱焦点越往上后方移动,其不同仅在于声音后移的起点不同。</p><p>  86. 任何“声音安放”的说法都是不完善的,我们所要求的不应是把声音放在一个什么位置,而是要把声波推出去,推送得越远越好。</p><p>  87. 三个声区同时协作共鸣,要掌握递增递减的原则,这样才可以达到共鸣统一的要求,共鸣声音的穿透力才会大。整体共鸣的声音无论在哪个音区唱,高低上下都是统一的、一体的,决不可把声音和字唱得忽上忽下、忽前忽后,要唱在一个共鸣点上。</p><p>  88. 训练时,要尽可能用上你全部的共鸣。演唱时,要根据作品需要,适度调整共鸣的尺度分寸,太多就不自然了,尽管艺术难用尺寸衡量。</p><p>  89. 我国的“民美”唱法,即民族和美声结合的唱法,实际上就是共鸣位置前与后和气息深与浅的结合或折中。这种唱法很受中国听众欢迎,虽然难以参加正规的国际比赛,但它已逐渐形成了具有中国特色的声乐学派。</p><p>  90. 许多歌手或歌唱家,他们的演唱听起来非常完整,没有什么大毛病,但总觉得缺少点什么。他们缺少的是声音的华彩和质感,缺少的是全腔体共鸣的力度,缺少的是美声唱法所要求的规格。这些既与先天条件有关,也与后天训练方法有关,而后天训练的关键在于字声结合的共鸣与位置。</p><p><br/></p>

声乐表演正确的面部介绍

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 346 次浏览 • 2018-11-12 09:48 • 来自相关话题

声乐演唱时应该用什么样的面部表情?这是不少声乐学习者想问的问题。一般来说,面部保持一种微笑状态时,面部器官便会处在比较理想的位置。微笑时,笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑被抬起来后,口腔内部的上腭和软腭也就同时抬了起来。喉咙在这种情况下也会自然打开。这是一种理想的歌唱状态。另外,嗓... 查看全部
<p>声乐演唱时应该用什么样的面部表情?这是不少声乐学习者想问的问题。</p><p>一般来说,面部保持一种微笑状态时,面部器官便会处在比较理想的位置。</p><p>微笑时,笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑被抬起来后,口腔内部的上腭和软腭也就同时抬了起来。喉咙在这种情况下也会自然打开。这是一种理想的歌唱状态。</p><p>另外,嗓音在发声时,部分肌肉和器官紧张,部分松弛。该紧张的器官和肌肉不能松弛,该松弛的则不能紧张,整个发声过程就是由紧张与松弛构成的。</p><p>如果该紧张的器官和肌肉不紧张,该放松的又紧张了,则无法很好的进行发声。</p><p>人在微笑时,面部器官和肌肉比较放松,这有利于声波的传送、声音的形成。</p><p>歌声在传送、形成过程中,有两种途径:</p><p>一是通过共鸣腔的共振产生的共鸣来传递;</p><p>二是通过面部器官中的骨头和肌肉来传送的。</p><p>面部器官如果紧张,其骨头和肌肉必然僵硬,声波无法通过这些僵硬的骨头和肌肉。</p><p>因此,歌声形成比较困难。既使勉强形成,其歌声也是不好听的。</p><p>学唱歌的朋友,你一定有过这样的体会,当你想通过张大嘴把声音唱出来时,声音偏偏唱不出来,就是勉强唱出来了,歌声不仅不好听,而且你会感到十分费劲。因为张大嘴的时候,整个面部器官处于一种紧张状态,骨头和肌肉僵硬不松弛。发声费劲或发不出声就是很自然的事了。</p><p>另外,嘴巴歪邪、下巴前伸、目光邪视等都会造成面部器官的紧张,应该注意要尽量避免。学唱过程中,特别是学唱初期,可以通过经常照着镜子演唱来检查是否有面部紧张状态。如果出现上述不正确的状态,要即时加以纠正。不然形成习惯动作后,便很难改过来,影响歌唱的学习。</p><p><br/></p>

声乐专业考生要学会哀乐托于声

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 345 次浏览 • 2018-11-12 09:11 • 来自相关话题

已故著名京剧艺术家程砚秋先生说的好:“作为一个演员来说,如果没有感情,就只能是一个歌唱的匠人,而不能成为一个艺术家。‘歌以咏言、声以宣言’,‘哀乐托于声’。  歌唱艺术不是为了歌唱而歌唱,而是通过声音,将词的意思、感情表达出来。演员要将自己深入到唱词的情景中,而不能将声音、词义和... 查看全部
<p>已故著名京剧艺术家程砚秋先生说的好:“作为一个演员来说,如果没有感情,就只能是一个歌唱的匠人,而不能成为一个艺术家。‘歌以咏言、声以宣言’,‘哀乐托于声’。</p><p>  歌唱艺术不是为了歌唱而歌唱,而是通过声音,将词的意思、感情表达出来。演员要将自己深入到唱词的情景中,而不能将声音、词义和感情割裂开来。”可是要怎样才能做到“声情并茂”呢?首先是深入到唱词的情景中,也就是说要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。其次便是我们常说的一句话“要想感动别人,先要感动自己”歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情,不会表达思想感情的歌唱者只能算作“歌唱匠人”。在处理歌曲时一定要一丝不苟的细心体会,琢磨歌词内容思想感情的深刻含义,用心去体会,用心去表现。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果,“感动自己”是歌者进行艺术创作所需要的内心感染力,它来源于歌者心灵的投入,没有心灵的投入,就不可能是真情的流露,“无病呻吟”,“皮笑肉不笑”的虚假表演是欺骗不了听众的,只能使人感到反感和厌恶。因此歌唱表演中的情感表达要准确,要掌握歌曲情感动态的变化与发展,不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。</p><p>  斯坦尼斯拉夫斯基也指出“冷淡无情的表面技巧,与声名狼藉的‘灵感’(即只管热情),其结果是相同的。”其实很多学生在演唱中确实存在着表面的、浮浅的、空洞的“表情”,这种“情感表现”矫揉造作,毫无情感的说服力。</p><p><br/></p>

声乐考试时应注意的事项

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 347 次浏览 • 2018-11-12 08:59 • 来自相关话题

  第 一是注意身体健康,保养嗓音达到最好条件。  必要的时候可以吃一至两颗润喉糖(不宜过多),除了可以润润嗓子利于演唱外,亦可以使头脑保持一个高度清醒的状态;并且也可尝试感情的转移,想想各种美好的事物,时刻提醒自己需要镇定。或者是对着镜子微笑,通过放松自己紧张的面部表情,同样可... 查看全部
<p>  第 一是注意身体健康,保养嗓音达到最好条件。<br/><br/>  必要的时候可以吃一至两颗润喉糖(不宜过多),除了可以润润嗓子利于演唱外,亦可以使头脑保持一个高度清醒的状态;并且也可尝试感情的转移,想想各种美好的事物,时刻提醒自己需要镇定。或者是对着镜子微笑,通过放松自己紧张的面部表情,同样可以相应缓解自己心理上的压力。其次,在进场演唱时,尽量克服紧张、激动的情绪。适当地调整好状态之后再开始。不要刚站稳就开始唱,这样会越唱越紧张,严重则会导致发挥失常。可以尝试进场之后,与钢琴伴奏的老师交流一下,然后真正觉得自己放松了,再开始。<br/><br/>  第二是精神面貌与气质形象。<br/><br/>  严格的讲,音乐也属于表演专业的范畴,所以对个人的外表,精神面貌都是有一定要求的。在考试前几天最好就不必复习了,应当注意休息、放松心情,以一个最健康的身体、最积极的心态、最良好的精神面貌去面对考试,这样才有可能给自己最大的信心,给考官最佳的第一印象。在考试时,过于繁琐的装束容易使自身产生烦躁的心理。因此在穿着上一定干净利索,给人以一种稳重、大方的感觉。<br/><br/>  第三是客服心理障碍消除紧张感。<br/><br/>  其实每个人,就算是世界顶级大师,在演唱前也会紧张。例如世界著名女高音歌唱家卡纳娃曾说:“我忽然幻想到舞台上空荡荡什么都没有,眼前一片茫然……有鉴于此,我总是把太平门放在视线之内,最好是一扇打开的门……”。所谓的“怯场”的心理是非常正常的,但是过度紧张就会导致发挥失常。一些考生平日演唱的时候表现很好,但在考试时就频繁出现走调,忘词等现象,都是由于“怯场”引起的。考生在临考前做几次均匀的呼吸,用积极的心理来自我暗示,告诉自己许久的准备终于可以派上用场了,功到自然成等等。<br/><br/>  第四是演唱不要追求技巧,要注重自然。<br/><br/>  很多学生在演唱中,尤其遇到比较难的部分是,总是追求技巧,但恰恰这样去表达音乐是肤浅的。一般而言,你越去想技巧如何如何,实质上经常会在你想的地方发生致命的错误。再次,由于每门课程的考试形式都有所不同,所以每科都要做好相应的准备。</p>