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影视表演高考辅导:如何展现细腻与准确的表演

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 571 次浏览 • 2018-11-15 11:17 • 来自相关话题

电影具有征服时间和空间的无限威力。它可以在影片放映的两个小时内展现人物的一生,也可以是一天、两天……;它可以跟随人物走向任何地方,也可以乘火车,坐飞机,上高山,钻山洞;可以使辽阔的大地充满整个画面,人物竟变成渺小的一点点,也可以推近到人物的一只眼睛,连睫毛的闪动都清晰可见;也可以... 查看全部
<p>电影具有征服时间和空间的无限威力。它可以在影片放映的两个小时内展现人物的一生,也可以是一天、两天……;它可以跟随人物走向任何地方,也可以乘火车,坐飞机,上高山,钻山洞;可以使辽阔的大地充满整个画面,人物竟变成渺小的一点点,也可以推近到人物的一只眼睛,连睫毛的闪动都清晰可见;也可以推到一只手、一个烟头,等等。能如此近距离地进行拍摄和映现,这确实是电影艺术独一无二的功能。于是电影表演的分寸感便不同于其他门类的表演艺术。但如果说缩小表演分寸是电影表演的风格特征,这只说到了问题的一面。事实上,电影的多样化早为<strong>电影表演</strong>提供了广阔的表现范围,只用一种表演风格是无法满足电影艺术的总体需求的。</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;有人认为,在电影中的表演,尤其是在情感表现上不可太足、太满,如银幕上完成效果要十分,那么演员只需做到七分八分就足矣,剩下的留给其他表现因素。这里自然不排除其他因素对表演的辅助作用,例如音响效果、音乐、镜头衔接的技巧等等。这实际上是一种消极的创作方式。电影表演的原则要求以一种真实而自然的状态对生活加以艺术处理,而艺术的处理是对艺术准确性、生动性以及丰富性的选择。对表演过程中分寸感的把握,是在总体艺术构思之中的,不能笼统地断言电影表演的“满”与“不满”。</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;拿<strong>戏剧表演</strong>来比较,演员在表演时与观众的距离是一成不变的,而电影表演则要受到不同景别的影响。摄影机时而推近,时而拉远,有时距离被拉得远远超过了舞台与观众之间的距离。这就是说,电影表演有时要细腻,细腻到了表现人物嘴角的微微抽动,眉头的轻轻一皱;有时又要粗犷,如大幅度地、过分地伸长了胳膊在大喊大叫,疯狂了似的奔跑等等高节奏、夸张的形体动态。摄影机是使电影表演具有独特性质的最明显的元素。电影演员为适应电影不同景别的变化,要具有灵活而富有的形体,同时也要具有细致入微的面部表情及表现力,因为镜头是对准了人物的心灵深处的。正如美国玛丽•奥勃莱恩在《电影表演》一书中写道:</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;个性寓于形体之中。演员身体肌肉组织在他思想、情绪或动作的脉络中的无穷变化为个性创造了一个形体之家。这两者的联系是如此紧密而不可分割。……</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;虽然我们每个人都用两条腿或迈出大步,或漫步闲逛,或踮脚尖行走,我们做这些动作时都有独特的方式。……</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;虽然我们每个人都有两只眼睛对光线做出反应,每双眼睛对于光线反应的程度和强度都有所不同。……</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;……眼睛的反应素质是一种天赋。眼睛的表现力产生于控制眼睛的肌肉内部的收缩和松弛。……随着内部运动或意图的变化和发展,这些初始的运动将涉及眼睛的更多的部位:眼睑,眉毛,控制鼻子、下巴的肌肉,以及身体的这些较小部位的运动,这些部位通常是处于静止状态的。</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;我们的一切肌体运动都是一种生存意向的结果。我们每个人都有独特的表现力,……</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;个性由于这些形体的展示而具有了特征。</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;电影可以把人的所有动作 ( 包括精神的或情绪的活动 ) ,透过细微的肌肉颤动、变化而毫无遗漏地展现出来。电影为演员刻画鲜明的人物性格及其复杂的内心世界提供了这种可能性,同时也要求演员能够细腻地、准确地表演。&nbsp;&nbsp;</p><p><br/></p>

以《雷雨》为例分析为什么要从人物行动中创造情感

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 644 次浏览 • 2018-11-15 10:27 • 来自相关话题

例如:《雷雨》第一幕中“逼药”那场戏。假使只分析到周朴园听到繁漪没有喝他让煎的药就觉得不高兴,应当强迫她把药喝了,让她给孩子们、给家人做一个服从的榜样,这样分析不能说错,但是其中的生活情境呢?人物的心理的根据呢?不说远吧(远的当然也要研究,只是不在此赘述),只说三天前,周朴园回来... 查看全部
<p>例如:《<strong>雷雨</strong>》第一幕中“逼药”那场戏。假使只分析到周朴园听到繁漪没有喝他让煎的药就觉得不高兴,应当强迫她把药喝了,让她给孩子们、给家人做一个服从的榜样,这样分析不能说错,但是其中的生活情境呢?人物的心理的根据呢?不说远吧(远的当然也要研究,只是不在此赘述),只说三天前,周朴园回来繁漪借口生病而没有开门,他只好住在书房里休息。每天白天到省政府开会,晚上上楼去又吃闭门羹,<strong>周朴园</strong>心里会怎么感受?他又听公司的人说周大少爷每天去跳舞场鬼混,喝酒、赌钱,整夜不归,他心里又怎么想?好不容易把矿上工人罢工的事情擇摆平,领头罢工的领袖都已回去上工了,他的心情又是怎么一种状况?可就在这仅有十分钟与家人会面的时间发现繁漪居然也下楼了,并不是想象中病病歪歪的样子,周冲又直愣愣地反驳他对繁漪病情的好意问候,而且竟公开顶撞他,为罢工领袖鲁大海辩护。他在繁漪喝药这个问题上一腔愤怒爆发了出来,这是他长时间抑制后的爆发,这是他对建立“最圆满、最有秩序的家家庭”,对教育、培养健全子弟的一种愿景的维护。因而他对繁漪的“逼迫”,对周冲的“训斥”,对周萍的“斥责、教导”都显得是“正义”的、“决断”的、“不可违抗”的,甚至是用心良苫的。这样才能突显出一种严厉的家长身份和道德面孔。</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;但是,在我们的课堂上,常常会出现这样干巴巴的行动分析,你说这是一种错误的教学方法吧,似乎也有些言重;你说这样是正确的教学方法吧,又有些名不符实。其中一个重要的原因是人物的行动线与人物的情感纖脱离,行动线缺少了人物内在思想情感的专樘,使本来生动活泼的人物生活变得理性和干涸,调动不起演吊的创作热情。艺术作品中的人物只是在理性单一的层面上展现,怎么能吸引观众、打动与感染观众呢?<br/>&nbsp;</p><p><br/></p>

2019年辽宁省表演专业统考考试说明

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 1031 次浏览 • 2018-11-14 10:03 • 来自相关话题

2019年辽宁省艺术类专业统考表演专业考试说明(试行)   表演专业考试,是为艺术类院校选拔具有戏剧、影视表演潜质和有培养价值的学生。表演艺术是表演者通过行动过程创造人物形象的艺术。表演者既是创作者,又是创作的工具和材料,他表演角色的过程又是艺术品本身,这种“三位一体”的特性形成... 查看全部
<p>2019年辽宁省艺术类专业统考表演专业考试说明(试行)   <br/></p><p>表演专业考试,是为艺术类院校选拔具有戏剧、影视表演潜质和有培养价值的学生。表演艺术是表演者通过行动过程创造人物形象的艺术。表演者既是创作者,又是创作的工具和材料,他表演角色的过程又是艺术品本身,这种“三位一体”的特性形成了“演员——角色”的矛盾统一。因此,表演专业考试必须严格遵循艺术教育规律选拔优秀的表演人才。表演者的总体素质既包括其先天的形体和声音条件,长期的生活经历所形成的风度和气质,还包括生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧以及品格修养。&nbsp;</p><p>(一)考试科目及考查内容与目的   </p><ol style="list-style-type: decimal;"><li><p>朗诵   影视表演中,语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。在影视表演专业考试中,朗诵被列为必考的重要项目,考查考生的声音条件、语言表达能力和内部素质。   通过朗诵对考生进行专业素质的考查。考查内容主要包括以下两个部分:   </p><p>(1)声音、语音基本条件的考查   通过朗诵,考查考生有无先天性的发声器官生理缺陷,咬字吐词是否清晰,语音是否纯正。   </p><p>(2)对文学作品的理解力和语言外部技巧的考查   对文学作品的理解力是语言表现技巧的基础,文学素养和文化底蕴是考查的重点。考生不仅要具备扎实的文学基础,还要对语言的外部表现技巧,如气息、音量、音色、音长以及语言的速度与节奏具有良好的运用能力。   </p><p>2.声乐   声音素质是一个演员塑造人物形象的重要因素。掌握和运用声音技巧是演员塑造角色的重要手段。因此在表演专业的考试中对声音和音色方面的测试是必不可少的。   声乐考试大致测试以下几方面的内容,也是作为打分的依据。   </p><p>考查考生的声音器官无重大疾病;耳、鼻、喉部器官无先天性缺欠;声带、咽部、喉部无慢性疾病;听觉无退化或音盲现象;在音准、音量、音域、音乐感、节奏感和音乐表现力方面都能正常发挥应有的效能。   </p><p>上述测试内容以音准、节奏感和音乐表现力方面为重点。  </p></li></ol><p>&nbsp; &nbsp; 3.命题表演   </p><p>&nbsp; &nbsp; &nbsp;表演者根据剧作家的一度创作为蓝本,并把文学形象化为真实生动的舞台形象或银幕形象,表演者通过具有审美价值的人物形象揭示生活、启迪人心。一个考生能否从事表演专业,要考查他(她)是否具备良好的内外部创作素质。   </p><p>命题表演考试,要从以下几个方面对考生进行考查,也是作为打分的依据。   </p><p>(1)敏锐细致的观察力   表演艺术是展现人物形象和性格的艺术,考生必须具备细致入微地捕捉人物形象的外部特征和感受人物的心理特征的能力。   </p><p>(2)积极稳定的注意力   考生在表演过程中应该把自己的注意力积极地、稳定地集中在行动的对象上,并且随着行动的发展延续下去。   </p><p>(3)丰富活跃的想象力   表演者要把剧作家创作的文学形象再造为舞台形象或银幕形象,就必须运用想象力把规定情境、事件、人物等变得具体和丰富起来。从而使剧本中简单的提示、人物语言和动作得到充实和深化。   </p><p>(4)敏锐真挚的感受力   考生应具备在艺术虚构的条件下,真挚、敏锐地感受事实、事件对自身所产生的影响,表演对手的一举一动、只言片语甚至是一个微妙的眼神、一声轻轻的叹息所给予的刺激,从而引发相应的情绪体验,与之相反的是“表演情绪”。   </p><p>(5)真挚的信念与适度的真实感   考生应该在假定情境中表现出真挚的信念与适度的真实感。   </p><p>(6)善于捕捉人物特征的形象感   表演艺术的创作任务即是通过演员身体力行地表演,创造出可观可感,真实生动,栩栩如生的人物形象。考生应该具备捕捉不同人物形象和性格特征的能力。   </p><p>4.形体   </p><p>演员塑造形象,主要依靠两个手段,一是语言(即台词),二是形体动作。戏剧和影视艺术是视觉的艺术,故事情节的推进和展现、主题思想的深化和揭示、人物想象的丰满和突出,归根到底是需要可知可感的运动着的视觉形象来完成的。因此,考生是否能使用生动的形体动作来塑造人物形象,是其必备的专业素质之一。   </p><p>具体考查内容有以下两个方面,也是作为打分的依据。   </p><p>(1)对形体基本条件的了解   考查考生是否五官端正,四肢匀称,形体动作具有美感。   (2)其他方面的测试   考查考生形体动作的反应能力,控制能力,协调能力和模拟能力。 (二)考试科目分值及时间   </p><ol style="list-style-type: decimal;"><li><p>朗诵:选择不同风格、体裁的诗歌、散文、小说、戏剧片段独白、寓言等作品进行考试,要求背诵,满分为100分,限时3分钟之内。  </p></li></ol><p> 2.声乐:自选歌曲(无伴奏),满分为50分,限时2分钟之内。   </p><p>&nbsp; &nbsp;3.命题表演:命题表演(语言合理化、规定情境、道具合理化等),满分为100分,限时3分钟之内。   </p><p>&nbsp; &nbsp;4.形体:舞蹈或武术(自备伴奏),满分为50分,限时2分钟之内。   表演专业考试总分满分为300分。<br/><br/></p>

艺考生在考场上发挥全部才能要点

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 385 次浏览 • 2018-11-13 17:16 • 来自相关话题

北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的本科招生人数一般在30个左右,这就意味着,如果你想考取这些学校,你的专业课排名就要在30名以内。这是一场激烈而严峻的竞争,这个考试不是选优的优胜赛,而是残酷的淘汰赛。这就要求考生一定要提前、充分、认真的准备考试所需一切技能与技巧,在考场上要充分... 查看全部
<p>北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的本科招生人数一般在30个左右,这就意味着,如果你想考取这些学校,你的专业课排名就要在30名以内。这是一场激烈而严峻的竞争,这个考试不是选优的优胜赛,而是残酷的淘汰赛。这就要求考生一定要提前、充分、认真的准备考试所需一切技能与技巧,在考场上要充分的展示自我的潜能与魅力,表演时切忌平庸、一般化,要有出类拔萃的突出表现,达到一鸣惊人的境地。</p><p>  每场考试对于考生来说也就5—10分钟,考官真正对你的考查也就不到10分钟,一定要十分珍惜这宝贵的10分钟。表演行内有一句话“台上十分钟台下十年功”,表演专业的考试也是这样的“考场十分钟场外十年功”。北京电影学院表演学院院长陈浥曾经说过“考试同样是创作,创作就需要有积累”。所以,想要在考试中取得好的成绩就要求考生要为这个考试拼搏,做长期而充分的准备。</p><p>  演员不能只讲漂亮,讲的是个性、气质与形象的特点。演员应该走个性化的道路,如果没有个性,表演生涯是长不了的。招生时考官会特别注意招一些有特点、个性鲜明的考生。外部美要考虑,而演员内在的气质美,性格塑造力的美往往是考官更看重的。真实、自然是最好的。</p><p>  建议考生在构思小品与表演小品时尽量选择离自己生活近的,自己熟悉了解的。这样容易表演的真实,演的细腻,也会出现一些细节。考生因为年龄的限制必然会缺乏生活阅历,考场上的考官都具有慧眼,考生是真的还是假的老师一眼就能看出来。考生只有把真实的生命能量、潜能融入到表演中,考试魅力艺术的魅力与个性才能体现出来。</p><p><br/></p>

怎样朗读好文章

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 460 次浏览 • 2018-11-13 17:11 • 来自相关话题

影视表演台词考察的是考生的朗诵能力,要想朗读好一篇文章,应该按照以下几个步骤循序进行。  1.研读作品,明确主题  研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即作品的中心思想。任何一个作品都有它的主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情、一个道理,这个道... 查看全部
<p>影视表演台词考察的是考生的朗诵能力,要想朗读好一篇文章,应该按照以下几个步骤循序进行。</p><p>  <strong>1.研读作品,明确主题</strong></p><p>  研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题,即作品的中心思想。任何一个作品都有它的主题,作者写一篇文章,都是想通过文章告诉读者一件事情、一个道理,这个道理就是作品的主题。</p><p>  作品的中心思想需要朗读者来表达,所以,朗读者首先要找到并把握好作品的中心思想。</p><p>  <strong>2.具体感受,整体把握</strong></p><p>  作品的中心思想或说主题不是抽象的一句话,而是通过具体情节的描述表达出来的。一篇作品就像一个生物体一样,不仅有骨骼,而且还有血、有肉、有感觉。我们朗读作品也不能只是把中心思想说出来就行,那样太枯燥无味了。我们必须把作者有声有色的情节描述,通过我们的有声语言绘声绘色地传达给受众,让受众通过我们的朗读从中受到感染,明白道理。要做到这一点,我们朗读者就必须具有书面语言的感受能力,必须自己首先有感受。自己首先被感动,然后才能通过朗读去感动受众。但是,在自己感动并且进一步去感动听众的同时,别忘了作者和自己共同的使命,那就是向受众宣传道理。只顾感动的情节而不能自拔,朗读便成了舍本求末。因此,所谓“具体感受”,就是朗读者首先被感动;所谓“整体把握”,就是要在作品中心思想的支配下向受众表述其感人的情节和动人的描写。</p><p>  <strong>3.调动感情,确定基调</strong></p><p>  作品的中心思想掌握了,具体感受也有了,这时就需要朗读者调整自己的情绪,使自己的思想感情与作者的思想感情相一致,然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调)。</p><p>  <strong>4.反复试读,做好标记</strong></p><p>  要做到“三读”:读准、读熟、读清。所谓“读准”,指的是对语音方面的要求,要规范标准;所谓“读熟”,指的是对语流方面的要求,要流利顺畅;所谓“读清”,指的是对表达方面的要求,要感情真挚,语意明晰。</p><p>  正式朗读时要精神饱满,积极主动,情气并用,放声表达。</p><p>  总的来说,说话是朗读的基础,朗读是说话的升华。我们只有在乎时认真、正确地把话说好,才能在朗读时落落大方,,声情并茂,感动受众,进而达到感染受众的效果。</p><p><br/></p>

台词资料——艺考表演中速记台词的方法和技巧

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 391 次浏览 • 2018-11-13 16:25 • 来自相关话题

      在表演艺考中,台词占据着重要的地位,台词是不是死记硬背就能达到很好的效果呢?其实不是,台词固然会按照事先拟定的词句,但是表演者所说的台词还是根据现场气氛发自人物内心说出来的话,背熟了台词、声音好听或者普通话标准不等于就说好了台词... 查看全部
<p>&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;在表演艺考中,台词占据着重要的地位,台词是不是死记硬背就能达到很好的效果呢?其实不是,台词固然会按照事先拟定的词句,但是表演者所说的台词还是根据现场气氛发自人物内心说出来的话,背熟了台词、声音好听或者普通话标准不等于就说好了台词。&nbsp;</p><p><a href="http://www.zhongyingyikao.com/stufiles/taici/">台词</a>发自表演人物内心的声音,台词不等于死记硬背。</p><p>&nbsp;</p><p>台词固然会按照事先拟定的词句,但是表演者所说的台词还是根据现场气氛发自人物内心说出来的话,背熟了台词、声音好听或者普通话标准不等于就说好了台词。按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言,才是演员真正的台词,如果是背出来的台词就显得很空洞。如何说好台词,应要掌握以下四个要素:</p><p>&nbsp;</p><p>(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点</p><p>(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象</p><p>(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态</p><p>(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的</p><p>(5)以上说台词的四个要素在剧本里一般都能找到,如“地点”和“对象”肯定在剧本里有提示的,只是“状态”有时剧本并没有直接提示,而是要靠演员根据剧本的情节去分析得来的;有的通过对象的台词里找到的,比如对象说“你不要激动嘛,有话好好说啊”,这就是说你话说的很激动,如此等等;还有较复杂的要根据行动来判断人物说话的状态,如剧本提示:他在空洞洞的黑漆漆的大厅里说“谁?!”,这就要综合分析剧本里的前后情节来确定说这个字的状态了,也许是胆战心惊的,也许是装着胆子大声说的,也许是很严厉的,也许是小心翼翼的等等;而说话的“动机目的”一般在台词里可以看出,但不能就事论事看表面文字,而是要找准潜台词。</p><p>(6)台词四要素是相互关联有内在联系和作用的,是整体,缺一不可。</p><p>(7)记台词应该是表演最基本的功课了,经常看见有些演员在实拍时忽然记不起台词了,不是说表演者没有努力记台词,那可能就是记台词的方法不恰当。</p><p><br/></p>

表演形体是一种独立的艺术形式

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 340 次浏览 • 2018-11-13 09:16 • 来自相关话题

表演形体作为一种独立的艺术形式,电影演员首先要认识形体训练的重要性,同时也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。  演员表演时形体感受要准确而细腻,使人信服,给人留下深刻的印象。这就需要我们通过严格的舞台训练,目的当然不是为了在舞台上进行形体的展示,而是为了使其灵活,富于变化,以备... 查看全部
<p>表演形体作为一种独立的艺术形式,电影演员首先要认识形体训练的重要性,同时也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。</p><p>  演员表演时形体感受要准确而细腻,使人信服,给人留下深刻的印象。这就需要我们通过严格的舞台训练,目的当然不是为了在舞台上进行形体的展示,而是为了使其灵活,富于变化,以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。同时,角色的创造,必须是服从人物性格,并与心理活动紧密相结合的。演员还要扩张自己身体的使用度,而不是仅仅满足于原有的这种习惯性动作,要以不变应万变地去对付每个角色的塑造,有的人即或有想法,有创新的愿望,但往往由于欠缺调控形体的控制能力,而达不到与其完美的效果。试想,凡是优秀的表演艺术家,都是既有着完美的外部造型动作,又表现出了人物丰富细腻的内心活动,从而使观众为之感动。表演这门艺术不但对身体动作要求严格,要求有耐心,而且刺激大脑产生创造的激情。它也许会成为表演者经历过的最具有成就感的活动之一。</p><p>  虽然我们一直把这作为目标,但并不表示表演者一定会成为一名专业的演员。所以,表演者在这些编排完美的动作中,在投身于创造的兴奋中,在欣赏表演(这种转瞬即逝的艺术形式)的过程中,得到快乐才是真正的意愿。</p><p><br/></p>

形体中的舞蹈基本功练习

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 361 次浏览 • 2018-11-13 09:15 • 来自相关话题

一提到舞蹈演员,大家肯定脑子里首先想到的是芭蕾舞演员修长的身姿,优雅的动作,舞蹈就是让观众感受到身体的美。同学们在进行形体训练时,可以把自己当做舞蹈演员一样严格要求,力求达到最完美的效果。1.身体要正、直        ... 查看全部
<p><strong>一提到舞蹈演员,大家肯定脑子里首先想到的是芭蕾舞演员修长的身姿,优雅的动作,舞蹈就是让观众感受到身体的美。同学们在进行形体训练时,可以把自己当做舞蹈演员一样严格要求,力求达到最完美的效果</strong>。</p><p><strong>1.身体要正、直 </strong> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 跳舞时最容易犯的毛病就是&quot;塌腰撅屁股&quot;,这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往那儿一站,身体好像长高了似的。能做到这些,身体就能克服自然状态,保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直,并不是要使身体紧张,以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞,不会带来美感。在跳舞的过程中,不论是站立、下蹲还是跳跃,身体都需要一种正直而自然的美。</p><p> <strong> 2.怎样伸直手臂</strong></p><p>  当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时,别的孩子往往讥笑他&quot;像投降&quot;。细看一下他的手臂,有两个毛病:一是手臂弯度太大,二是手臂位置过于往后。  这个例子说明,在一般情况下,手臂要伸得长些才好看。另外,不管是在头上边,还是在身体旁边,手臂都在身体前边一点才好看。  但手臂只有长,长得没有一点弯曲,像个棍儿,也不好看。手臂不能只有长,还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖,都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大,过大手臂就显得短了,臂肘、手腕也像要折了。</p><p><strong>  3.怎样才能做到手臂长而圆呢?</strong></p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;举例来说,两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平,从肩膀开始至手指尖,应该一点点低下去,在肩头上滴水,可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求,手臂也就显得长而圆了。如果不是这样,手臂弯曲得过大,滴水就流不到手指了,那样,将会破坏手臂的美。  除此之外,手指也要松弛、自然,不要因为故作姿态,而使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果我们的手臂理顺了,也就为人们带来了美感上的享受。</p><p><br/></p>

表演中形体考试内容简介

aviva 发表了文章 • 2 个评论 • 445 次浏览 • 2018-11-13 09:09 • 来自相关话题

报考影视表演专业的考生,会进行形体考试。这个考试环节主要是考官对考生形体基本形态的考察,看其体型是否健美、是否协调等。它包括:  1、五官端正、四肢匀称,无明显生理缺陷(如驼背、凹胸、挑腰、撅臀、畸形腿和臀位线过低等)  要求考生着短衣短裤(最好是紧身衣裤),按正确的姿态立正站好... 查看全部
<p></p><p>报考影视表演专业的考生,会进行形体考试。这个考试环节主要是考官对考生形体基本形态的考察,看其体型是否健美、是否协调等。它包括:</p><p>  <strong>1、五官端正、四肢匀称,无明显生理缺陷(如驼背、凹胸、挑腰、撅臀、畸形腿和臀位线过低等)</strong></p><p>  要求考生着短衣短裤(最好是紧身衣裤),按正确的姿态立正站好,行走。教员从不同的角度进行目测。</p><p>  <strong>2、肩、臂、胯的开度和腰、腿的软度</strong></p><p>  A.正确姿态站立,检查双肩是否平,有无扣肩、斜肩等生理缺陷。</p><p>  B,两臂侧平举,缓慢高举过头成两臂上举,肩不得耸起,检查双臂有无问题。</p><p>  C.单手扶把,脚成大八字或成芭蕾一位脚姿态,做开胯蹲,检查胯的开度。</p><p>  D.双膝跪地,向后下腰,左右涮腰,检查腰的软度。坐于地板上,两腿前伸,并拢,绷直,上身缓慢前扑,检查腿的软度。</p><p>  <strong>3、脊椎的直立和活动的幅度</strong></p><p>  脊椎的直立和它的活动幅度大小,直接影响演员形体的美感和传情达意的能力。而日常生活中,人们是不太注意脊椎运动的,因此很多人胸部(甚至包括肩部)僵硬。因此在招生时必须检查学生脊椎有无毛病和通过训练之后扩大活动幅度的可能性。</p><p>  为了考查形体的软度和开度,考官会让考生向前下腰、向后下腰、向身体两侧下腰,还会让考生踢腿等。</p><p><br/></p>

表演专业形体考试的要求和考查方法是什么?

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 382 次浏览 • 2018-11-13 09:05 • 来自相关话题

表演专业形体考试,考官通过自选形体表演与指定项目的考查,来了解考生的基本条件,看其体形是否健美,是否协调等。因此要求考生在形体考试过程中,穿紧身或贴身衣裤,着软底鞋。在自选形体表演时,可以穿表演特定服装,需自带音乐伴奏。  在身体基本条件、形态的考查方面,要求如下:  (1)五官... 查看全部
<p>表演专业形体考试,考官通过自选形体表演与指定项目的考查,来了解考生的基本条件,看其体形是否健美,是否协调等。因此要求考生在形体考试过程中,穿紧身或贴身衣裤,着软底鞋。在自选形体表演时,可以穿表演特定服装,需自带音乐伴奏。</p><p>  在身体基本条件、形态的考查方面,要求如下:</p><p>  (1)五官端正,四肢匀称,无明显生理缺陷。如驼背、凹胸、挑腰、撅臀、畸形腿和臀位线过低等。还要考查站立与行走的姿态:双肩是否平,有无扣肩、斜肩等。</p><p>  考查方法:</p><p>  求考生着紧身衣裤,按正确姿态立正站好、行走。考官从不同角度进行目测,个别感觉有问题的部位,考官会着重检查,以确定考生是否的确存在上述生理缺陷,还是属于通过训练后可以改善的不良形体习惯。</p><p>  属于可以改善的不良形体习惯,在形体考查的其他各项都通过的情况下,可以算是符合条件。确属生理缺陷和问题较大的,并且通过有限的时间也难以改善的不良形体习惯,则算不符合条件。</p><p>  (2)身体的柔韧性:前后踢腿的高度,韧带的柔软度,胯的开度,腰的软度。(表演专业的形体考试要求并不像戏曲演员和舞蹈演员那样严格,只要具备一定的张合能力和一定的柔韧度即可,主要看考生在这方面是否具有改善和提高的条件)</p><p>  考查方法:</p><p>  ①正确姿态站立,检查双肩是否平,有无扣肩、斜肩等生理缺陷。</p><p>  ②两臂侧平举,缓慢高举过头成两臂上举,肩不得耸起,检查双臂有无问题。</p><p>  ③面对扶把尺一公尺处站好,从胯的部位向前扑身,两臂伸直搭于扶把上,压肩,检查肩、臂的开度。</p><p>  ④单手扶把,脚成大八字或芭蕾一位脚姿态,做开胯蹲(或坐于垫上,两腿分开成横叉状),检查胯的开度。</p><p>  ⑤双膝跪地,向后下腰,左右涮腰,检查腰的软度。坐于地板上,两腿前伸、并拢、绷直,上身缓慢前扑,检查腿的软度。</p><p>  (3)脊椎的解放程度,检查考生脊椎有无毛病和通过训练之后扩大活动幅度的可能性。脊椎的直立和它的活动幅度大小,直接影响演员形体的美感和上体腔传情达意的能力。在日常生活中,人们一般是不太注意脊椎的运动的,因此很多人胸部僵硬,上体腔活动幅度甚小。而对演员来说,上体腔则是较关键、运用较多的部位。</p><p>  考查方法:</p><p>  ①要求考生背对考官站立或侧面站立,检查脊椎是否直立。并且考官会用手直接触摸检查,检查脊椎有无毛病和缺陷。</p><p>  ②坐在地板上,两腿并拢直腿前伸,脊椎拉直,头顶上悬,直体后仰成45度角,检查脊椎的力度。</p><p>  ③盘腿坐于地板上,脊椎拉直,头顶上悬,然后从头部开始内卷至极限,再由腰椎部位逐节顶起至下后腰(最好是成后胸腰),检查脊椎弯曲活动的幅度。</p><p><br/></p>