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如何评价演员的台词功力?

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 324 次浏览 • 2018-11-08 15:33 • 来自相关话题

张涵予:我觉得跟表演一样的重要,这个,因为这个台词啊,你比如冯小刚,冯小刚这个导演,他挑演员的时候,他是给你一段戏,说你把这段词儿给我说说,就这段词儿,然后你去准备,准备完了你来,说你给我说段,他就不看你了,他就这么一待,说你说吧,他都不看你表演,就听你说这段词儿,之后他就断定你... 查看全部
<p>张涵予:我觉得跟表演一样的重要,这个,因为这个台词啊,你比如冯小刚,冯小刚这个导演,他挑演员的时候,他是给你一段戏,说你把这段词儿给我说说,就这段词儿,然后你去准备,准备完了你来,说你给我说段,他就不看你了,他就这么一待,说你说吧,他都不看你表演,就听你说这段词儿,之后他就断定你会不会演戏,你说他多重要,因为台词跟表演不可能是两层皮,说你台词说得特别好,表演特烂,说这哥们戏演的特牛,但是台词特烂,没有可能,绝对是浑然一体。</p><p>杨立新:“ 台词是话剧的主要表现手段,说好台词是表演的基础,反过来说,台词真的说的“好极了”,表演绝不会差!”</p><p>台词功力包括什么?</p><p>演员的台词功力可以从这几个方面去评判,首先是气息、咬字;然后是台词的节奏停连、逻辑重音;最后是符合人物性格、身份、年龄的艺术化处理;情绪表达;“潜台词”表达等方面。</p><p>气息</p><p>气息是声音的动力,也是发声的基础。而且演员只有随着人物心情的不同、情境的变化而准确地调节气息的各种状态,才能准确细致地传情。</p><p>比如:当人们喜悦欢乐、心情兴奋愉快时,一般是 “提气”状态。呼吸轻快而顺畅;气愤恼怒时,人的呼吸则有时会出现不顺畅的 “憋气”状态。呼吸气流强,冲击力大,时时发出粗音的喘气声,或有声响的长呼气;悲哀忧伤时,会出现无力的“长呼气”的状态,并伴有凄切的“唉声叹气”;惊慌恐惧时,由于意外的震惊、恐吓,会出现突然半开口的“倒吸一口气”,“提气”等现象,而引起呼吸节奏不同程度的紊乱,气息的颤抖等等。</p><p>气息判断方法</p><p>所以,判断一个人演员气息的依据主要是两个方面,一是气息是否充足,保证声音的质感;二是气息是否可以控制自如,以表达各种情绪。</p><p>如果气息这方面的功底不好,那么在朗诵或独白时就会尤显尴尬。</p><p>吐字</p><p>一是演员在说普通话时,每个字声韵母、声调都应该尽量标准。</p><p><br/></p>

影视表演台词中的间歇

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 317 次浏览 • 2018-11-08 15:28 • 来自相关话题

演员在诠释一个人物时需要运用好台词,把握好台词传达出的情意,这就需要对台词间歇有一个正确的认识。运用好台词间歇,才能够增强传达效果。台词的间歇可分三种情形:一、是由于文法上说到那里必须有一个停顿而来的间歇,如加重语气、话的转折、语意的变动。二、是由于说话的时候遇到偶然或是突然发生... 查看全部
<p>演员在诠释一个人物时需要运用好台词,把握好台词传达出的情意,这就需要对台词间歇有一个正确的认识。运用好台词间歇,才能够增强传达效果。</p><p>台词的间歇可分三种情形:<br/>一、是由于文法上说到那里必须有一个停顿而来的间歇,如加重语气、话的转折、语意的变动。<br/>二、是由于说话的时候遇到偶然或是突然发生的变化,感官受了或轻或重的刺激,话就发生停顿。<br/>三、由于心理的变化,或者说不下去,或者不愿再说下去,或者忽然想起另外的事情,或者是加深考虑,话就发生间歇。</p><p>例如:<br/>“有人说电报是你打的。”乙:“我?––那才怪呢!”(文法的加重语气);?<br/>“昨天––不,让我想想看––;好像是前天……”(文法的话的转折);?<br/>“我那个时候––其实过去的事情都可以不必谈了……”(心理的);?<br/>“这个话是很秘密的,听说他––(忽然门一响,他一望原来是风,再接着讲下去)”(情景的);<br/>“难道说这件事就这么算了––费了那么大的周折难道说––好吧,算了就算了吧!”(心理的);?<br/>“……回头咱们一块上公园去,痛痛快快的––今儿是不是礼拜五?––可不是礼拜五吗,我还约了老王上我家里来呢!”(心理的)。?</p><p>在舞台上能够准确地运用台词的间歇,很能够增加效果,但是要掌握分寸相当困难,长、短、轻、重,差一点就会显得不真实。在表演方面这已经进入到生活,心理细微的部分,所以就必须细心地体会,反复地练习才能把分寸掌握得准确。同时要与动作表情紧密地,很自然地结合。</p><p><br/></p>

影视表演专业高考前如何准备台词

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 378 次浏览 • 2018-11-08 15:25 • 来自相关话题

词课是一门针对性极强的课,教学中应坚持因材施教的原则,既有一定的规格,又不能强求一律,应根据每个学生不同的生理、心理条件,具体问题区别对待。台词课也是表演专业、配音专业以及节目主持专业的基础课,一定要坚持天天练的原则。在基本功训练时注意气息训练和发声训练是紧密结合的,发声和语音训... 查看全部
<p>词课是一门针对性极强的课,教学中应坚持因材施教的原则,既有一定的规格,又不能强求一律,应根据每个学生不同的生理、心理条件,具体问题区别对待。台词课也是表演专业、配音专业以及节目主持专业的基础课,一定要坚持天天练的原则。</p><p>在基本功训练时注意气息训练和发声训练是紧密结合的,发声和语音训练也是紧密结合的,进入表现力阶段要强调气息、声调的运用和思想感情表达的关系,以及语言表现与规定情境的关系等。</p><p>台词课训练,要求学生学会运用艺术语言这一手段表达人物思想、抒发人物情感。学会准确运用重音、停顿、语气变化使语言通顺、流畅、生动、形象。学会在分析、理解剧本、人物的基础上,运用声音、语言技巧刻画人物性格。</p><p>台词课是各艺术高校影视戏剧表演专业中的必修课程,演员既是创作者,又是创作工具和创作材料,而形体和语言就是演员的两大外部表现手段。良好的台词基础是话剧、影视演员必备的专业素质,是演员创造人物形象时表达角色内心世界和情感交流必备的重要表演手段。</p><p>  如何选择台词备考?<br/>  1、专业老师指导<br/>  2、挑选1~2篇自己喜欢并且适合自己气质、语言特点、性格及专业水平的短文(小说、散文、寓言或话剧独白)<br/>  A、选取文章篇幅要短(3分钟之内)<br/>  B、自己能够理解并有感受的文章。<br/>  C、要有一定的情绪变化,人物关系明确、情感饱满、起伏迭宕的文章较合适</p><p>考生选材非常重要。所选片段应符合考生气质。如性格内敛安静的考生可选择散文、小说、故事、诗歌;性格活泼、表现力及感受力强的考生除了散文、小说、故事、诗歌外,还可选择寓言,戏剧独白片段等。根据各种作品体裁的不同,朗诵节奏和风格均有不同,须在老师的辅导下加以选择和区分。</p><p>台词基本功分“字”(吐词)“声”(发声)“气”(呼吸)三部分,基本功问题包括“乡音”“咬字松,音包字”“声音小”等。口音问题是大多数考生在学习的基础阶段的遇到的最大难题,尤其是考生十几年的“语言习惯”在短时间内改善,必须依靠专业辅导老师教授正确的发音并逐字逐句的加以纠正,它的特点是正音周期长,需要加倍努力和频繁的练习;其它语音问题重点在于“气息”和“咬字归音”上,只要坚持起晨功,就能起到很好的效果。</p><p>正确理解考试作品是进行一切语言外部技巧创造的基础和灵魂所在。在老师的指导下了解作者写作意图、时代背景、人物关系,从而确定重音、语调、音色、音高、节奏、内心视象、准确挖掘潜台词。</p><p>在充分理解作品的基础上,以发挥语言的行动性为主,“适度”运用少量肢体增强舞台表现力,使作品生动,活泼,才能给考官留下深刻的印象。</p><p><br/></p>

如何应对表演三试

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 351 次浏览 • 2018-11-08 15:19 • 来自相关话题

表演艺考的三试,会比初试、复试严格细致很多,对考生的表演素质也要进行多方面的考核。命题的重点将会放在双人小品上,集体小品在三试中仍会就,进行,但多偏重于表演元素的考查。考生要在考试前认真了解考试的流程,并进行准备和演练,以便考试当中能够游刃有余的进行发挥。 考官一般会将考生分为十... 查看全部
<p>表演艺考的三试,会比初试、复试严格细致很多,对考生的表演素质也要进行多方面的考核。命题的重点将会放在双人小品上,集体小品在三试中仍会就,进行,但多偏重于表演元素的考查。考生要在考试前认真了解考试的流程,并进行准备和演练,以便考试当中能够游刃有余的进行发挥。</p><p><br/></p><p><strong> </strong>考官一般会将考生分为十人或二十人一组,要求大家做一些模拟练习或者戏剧游戏,以此对考生的信念力、想象力、模仿力、节奏感等表演元素进行重点考查。通过这些,一方面能够继续考查考生,另一方面也能继续帮助考生热身和放松,从而让考生在良好的状态中进入双人小品的考查。</p><p><br/></p><p><strong>  </strong>双人小品的命题形式多种多样,历年来常见的形式,有动作命题:如&quot;约会&quot;、&quot;邂逅&quot;、&quot;讨账&quot;、&quot;送礼&quot;等;道具命题:如&quot;半封信&quot;、&quot;半张照片&quot;、&quot;药方&quot;、&quot;录取通知书&quot;等;一句话命题:如&quot;笑一个&quot;、&quot;别理我,烦着呢&quot;、&quot;给我滚出去&quot;等;成语命题:如&quot;不速之客&quot;、&quot;冤家路窄&quot;、&quot;同病相怜&quot;、&quot;忍无可忍&quot;等。除以上四种题型外,考官还会针对不同考生的情况随机变化命题,以达到充分挖掘考生表演潜质的目的。</p><p><br/></p><p><strong>  </strong>针对动作命题,考生在构思的时候,一定要抓住三要素:&quot;为什么做&quot;、&quot;做什么&quot;和&quot;怎么做&quot;,围绕命题中的关键动作展开想象,按生活逻辑来结构情节。</p><p><br/></p><p><strong>  </strong>针对道具命题,一定要围绕道具展开合理想象。道具在小品中应起到推动事件发展、改变人物命运的作用。</p><p><br/></p><p><strong>  </strong>针对一句话命题,首先要确定说这一句话时的语气。在确定了说这一句话的口气后,考生就可以围绕这一句话所表达的意思来展开合理的想象与构思了。谁来说这句话,放在什么时候说,都是完成一句话命题的关键。这句话不宜说得过早,切忌一开场就把这句话说了,后面的情节发展却跟这句没关系,导致跑题。把这句话放在开头不是不可以,但是考生在表演上一定要有能力把它承续下来,并且能充分挖掘这句话中所蕴含的矛盾冲突点。建议考生最好把这句话安排在不得不说、非说不可的地方说出来,或者把这句话作为结尾点题也很好。</p><p><br/></p><p><br/></p>

剖析命题表演四大注意点

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 356 次浏览 • 2018-11-08 15:12 • 来自相关话题

影视表演专业的考生们都知道,艺考时考官是完全根据你的现场表演,来判断你是否具备表演素质。因此,考场的现场表演与发挥对考生至关重要,不可轻视。  表演四大注意点。  一、真实是考场表演的第一原则  表演时要“真听、真看、真感觉”,按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试时表演时要... 查看全部
<p>影视表演专业的考生们都知道,艺考时考官是完全根据你的现场表演,来判断你是否具备表演素质。因此,考场的现场表演与发挥对考生至关重要,不可轻视。</p><p>  表演四大注意点。</p><p>  一、真实是考场表演的第一原则</p><p>  表演时要“真听、真看、真感觉”,按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试时表演时要像人在生活中一样很自然、顺畅。注意力要集中在“发生的事件”上去,真实地相信“发生</p><p>  的一切”,用自身感受的真情实感把它表演出来。生活是万花筒,情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。主考手老师会根据考生情况,即兴出各种各样的命题,“万变不离其宗”,都要</p><p>  真实地“投入”,真实地“感受”,真实感和信念感是考官考查考生的重点。应试中宁可朴素真实,不可急功近利,太刻意雕饰,太矫揉做作。</p><p>二、保持良好的心理状态</p><p>  考场上常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官,甚至忘记准备了很久的东西的现象,影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。解决的办法就是将注意力集</p><p>  中到很好地与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去,集中注意力,全神贯注地进行表演。俗话说“人比人气”,你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来!除了要保持良好</p><p>  的心理状态外,考生还应保持良好的身体、精神状态,千万别因为旅途过于劳累,准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。</p><p>三、要“活”在考场的舞台上</p><p>  要做到“三个活生生”:一是活生生的人,二是活生生的交流,三是活生生的情感。还包括场上要有活的适应,一是往往小品在表演过程中会与原来的构思不太一致,必须灵活地适应;二是</p><p>  集体小品的表演需要考生们的相互配合,实际上你是无法控制其他考生的表演,所以最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才</p><p>  能随着事件的发展继续你的表演,否则你可能在台上不知所措而中断表演。</p><p> 四、应试小品一定要发生事件</p><p>  首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实,只有牵动人物情感,改变人物动作、命运的才称之为事件。小品必须发生重大事件,它足以改变人物的动作、情感、命运,并引</p><p>  起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质。小品不仅仅要构置重大事件,还必须将事件演出来,事件发生了,演员往往缺乏正确而准确的估价与判断。</p><p>  在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化,在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展,他就会成为小品的“主角”。事件的发展方向也就自然地着他的</p><p>  表演向着他所设计的方向改变,同时这也改变了其他考生的表演向,使整个小品受到它的控制。所以会格外地吸引考官的目光,给考官下深刻的印象。</p><p><br/></p>

表演专业考试的六大误区

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 312 次浏览 • 2018-11-08 14:18 • 来自相关话题

成为明星是许多年轻人的梦想,表演专业是许多艺考生的造梦平台,在光影下无数人实现了自己追求的梦想,也有许多人付出了宝贵的青春最终却一无所获。误区一:许多考生主观臆断认为让老师知道自己学过表演就可以给老师留下好印象,甚至在老师还未曾提问的时候,就迫不及待的主动报告自己在某某学校学过多... 查看全部
<p>成为明星是许多年轻人的梦想,表演专业是许多艺考生的造梦平台,在光影下无数人实现了自己追求的梦想,也有许多人付出了宝贵的青春最终却一无所获。</p><p>误区一:</p><p>许多考生主观臆断认为让老师知道自己学过表演就可以给老师留下好印象,甚至在老师还未曾提问的时候,就迫不及待的主动报告自己在某某学校学过多年表演,想要以此来显得自己很专业。其实这样是错误的,因为老师会因此提高你的审核标准,对别的考生是以挖掘潜力为目的,对你则是发现不足。</p><p>纠正:老生如果问你是否学过表演,可以一带而过的说自己为了考试特意在家里做了努力和准备。</p><p>误区二:很多同学从来没有接触过表演,看到其实同学具备一定的表演记住而感到紧张,从而对自己失去信心。</p><p>纠正:首先这类同学可以提前学习一些必要的考试技巧和方法,避免在考试的时候过于紧张;其次许多高等院校更愿意接受可塑性强的白纸一样的考生,这样的考生没有不良表演习惯,更加容易培养。</p><p>误区三:许多考生为了达到与众不同的目的,考试时男生会打扮前卫夸张,女生会浓妆艳抹衣着鲜艳。其实这样会掩饰本来面貌,而老师希望看到的是考生最自然的状态。如果遇到认真的老师让你去洗手间洗手就太尴尬了。</p><p>纠正:女生可以稍加修饰,修理一下眉毛,头发做一下护理,衣着简洁大方;男生穿着干净,尽量不要遮住额头。不用担心自己的相貌不如别人,找对自己的气质,展现自己独特的风格才是王道。</p><p>误区四:才艺展示环节因为不想错过展示的机会,即使没有才艺也硬着头皮上台表演。</p><p>纠正:才艺展示是三试,到了这个环节大家的情况和水平老师也都大致了解了,这个环节是加分项起到锦上添花的作用。如有有才艺提前排练准备好,如果没有特殊才艺也不要懊恼。</p><p>误区五:口试环节中,许多考生为了体现自己懂艺术想给老师留下好的印象,在回答问题的时候故意往艺术上靠。口试的目的是老师为了更多的了解你的知识面,而不是听艺术课,这其实是班门弄斧、弄巧成拙。</p><p>纠正:大家在考试前多多涉猎基础的艺术知识并加以理解,在回答老师提问的时候用自己理解的表达出来。不知道也没关系,不要故弄玄虚,因为你只是考生不可能所有都知道。</p><p>误区六:为了在考试中取得好成绩,考试前买了许多教学书籍、光盘,足不出户的学习。</p><p>纠正:要知道表演是实践艺术,表演源于生活。需要和别人交流印证才能提升自己,这些是书和光盘给不了的。</p><p>以上表演专业考试的六大误区及纠正方法,希望对准备学习表演专业的同学有帮助</p><p><br/></p>

表演艺考小品表演技巧大解析

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 1703 次浏览 • 2018-11-08 10:38 • 来自相关话题

影视表演艺考一直以来都受众多考生的喜爱,每年报考影视表演专业的考生只增不减。那么如何才能在众多考生中脱颖而出,取得好的成绩,顺利通过艺考呢?今天,小编就为各位表演艺考培训班的同学们一起探讨一下如何表演好小品以及表演艺考技巧有哪些?一、表演专业如何才能演好小品?1、克服紧张心理,学... 查看全部
<p>影视表演艺考一直以来都受众多考生的喜爱,每年报考影视表演专业的考生只增不减。那么如何才能在众多考生中脱颖而出,取得好的成绩,顺利通过艺考呢?</p><p>今天,小编就为各位表演艺考培训班的同学们一起探讨一下如何表演好小品以及表演艺考技巧有哪些?</p><p>一、表演专业如何才能演好小品?</p><p>1、克服紧张心理,学会如何组织行动许多初学者在表演小品时都会出现紧张、不自信的现象。而一个合格的演员应该在表演中找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立信心的方法,解放自身的素质才能演好一个生动活泼的角色。当演员在准备小品阶段要学会组织简单的行动,而行动来自对规定情境的细致分析;对自己所扮演的角色性格的分析。要严格按照行动的三要素做什么、为什么做、怎么做去组织行动,以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动。</p><p>2、注意力集中在对手身上演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏,表演者不能一直想自己的调度和台词,好多初学者易犯不跟对手交流的坏习惯,只是一味自己演自己的,以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了,有的演员仍然按以前的去行动,招来观众的哄堂大笑和不理解,还有的演员就呆立在舞台上手足无措。</p><p>3、日常多参与舞台实践表演是实践的艺术,好多没有上过专门艺术院校的人,也能成为优秀的演员,这里固然有一个天赋的问题,但与大量的实践是分不开的,这在表演专业学生的身上更是体现得非常鲜明,一年级与毕业时的表演天壤之别。因此考生想要提升小品表演能力,练习是必不可少,建议同学们在表演考前培训班专业老师的指导下进行适度的练习。</p><p>二、表演艺考技巧有哪些?</p><p>1、充分利用考试时间,做到一鸣惊人一般情况下知名艺术类院校的招生人数都非常有限,想要考取知名艺术院校,在专业知识上就要非常突出。因此考生一定要提前、充分、认真地准备考试,最好在报考之前参加系统培训,通过表演艺考培训激发自己的潜能。只有这样,你才能在表演考试时脱颖而出,达到一鸣惊人的效果。其次,在表演艺考时,考试时间大概只有10分钟左右,一定要好好把握。表演专业的考试在于平时的积累,要想在考试中取得好成绩,就要广大考生做长期而充分的准备,这样你才能拥有十足的把握</p><p>2、考试时要突出的专业素质与自我优势。在表演艺考台词考试中有朗诵环节,考生一定要根据自身专业素养选择适合自己的题材,这样才能更加突出自己的专业素质。如果你是一个幽默的人,可以将表演命题引向戏剧;如果你充满激情,对悲剧感受很深,可以将表演命题引向悲剧;如果你对生活思考有深度,可以将表演命题引向社会主体等等……表演专业考试考察考生是否具备做演员的素质与条件,考试的关键是考生在考场上能表达自己的优势。所以考生在考试之前,要清楚自己的特点、优势是什么,重点突出自己的优势,充分的扬长避短,变弱势为特点。</p><p>3、将现实生活融入考试中,真真实实的表演。艺考生要学会感受生活,将自己生活的经历,生活的观察融入到考试表演中。因为,近年的表演考试都是即兴表演,考官出的各种各样的题目都离不开现实生活。所以,同学们只要按照生活逻辑去表演,从源头上明白应该怎么做,就不会出错。另外,“真”是考场制胜的秘密武器,在表演时要真听、真看、真感受,真的生活。在规定的情境中,考场上考官第一就是看你的表演是否真实,最反感的就是虚假表演。</p><p>4、集体命题小品考的是个人素质为了节约时间,表演命题经常是集体命题。考生要学会融入集体,集体表演好会影响个人,但要尽量发挥出自己的才能。考场上考官还是注重每个人的表演,给每个人打分,并不是给集体打分。集体表演时不要因为对手不好的表现而影响你的发挥,要让自己真诚的表演去影响对手。</p>

北京电影学院表演练习

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 335 次浏览 • 2018-11-08 10:33 • 来自相关话题

北京电影学院表演系即兴表演考题:1、道具命题:茶杯、电话、提包、一束鲜花、一面镜子、一本书、电视、自行车。2、命题环境类:雨夜等车、夜晚迷路、发现案情、整容过后、着急赴约。参观爱国主义展览、护理病婴、误闯他家、无法逃脱、东西丢失3、一句话命题:“是你?”“我恨你!”“我错了!”“... 查看全部
<p>北京电影学院表演系即兴表演考题:</p><p>1、道具命题:茶杯、电话、提包、一束鲜花、一面镜子、一本书、电视、自行车。</p><p>2、命题环境类:雨夜等车、夜晚迷路、发现案情、整容过后、着急赴约。参观爱国主义展览、护理病婴、误闯他家、无法逃脱、东西丢失</p><p>3、一句话命题:“是你?”“我恨你!”“我错了!”“天黑了,怎么办?”。“对不起,实在是对不起”</p><p>4、地点类:泥泞沼泽、等车、看榜、候车室、森林、</p><p>5、时间类:考试之前、愉快的周末、下午三点、天黑了</p><p>北京电影学院表演系2007年即兴表演考题:</p><p>1、想打电话给心仪的人,对着电话却又不敢拨号</p><p>2、家里的狗走丢了好几天,突然有人抱着一只野狗上门,如何对待</p><p>3、本以为考试要挂红灯,结果查分发现自己顺利通过</p><p>4、看到一个你讨厌的人,表现出鄙视的表情</p><p>5、看到一个多年不见的老朋友,记忆中长相清秀的他居然一脸沧桑,表现自己的惊讶</p><p>6、在食堂里吃饭,有个陌生人老盯着你看,如何反应</p><p>7、在食堂打饭,你在排队,不断有人插队,你渐渐无法忍受</p><p>8、在大街上当众捡到十块钱</p><p>9、在街上巧遇自己的偶像</p><p>10、第一次穿高跟鞋</p><p>北京电影学院表演学2008年小品考题:</p><p>1、道具命题:电话、花瓶、一双新鞋、锁、一张彩票、收音机、汽车、</p><p>2、命题环境类:突发事件、暴雨将至、迟到、汽车抛锚、迷失街头、失明过后。</p><p>3、地点类:异地旅游、等车、看榜、火灾现场、大海中央、孤岛、飞机舱内、家里卧室、雪山山顶</p><p>4、一句话命题:“救命啊!”、“啊?”“怎么会是这样?”“真的吗?”“我错了......”</p><p>北京电影学院表演系2008年即兴小品考题:</p><p>1、在公车上不小心踩到别人的脚,那人对你不依不饶</p><p>2、你在图书馆看书,看到高兴处哈哈大笑,周围人向你投来愤怒的目光</p><p>3、有一个你不喜欢的人向你表白,你会怎么办</p><p>4、用震撼的效果读以下台词“钱,钱是好东西!你们可以拿它去创造未来,也可以拿它去买烟,买你们的命!”</p><p>5、你是一个推销员,怎样推销钻石牌牙刷</p><p>6、为“瘦瘦”减肥产品做广告</p><p>7、上课时你在给恋人写信,被老师发现,老师很生气,你怎么办</p><p>8、你在说一个人坏话,回头发现那人就在你身后</p><p>9、模仿一个知名小品的片段</p><p>10、你在照镜子,突然发现……(自由发挥)</p><p>11、深夜,你手拿蜡烛走在漆黑的楼道里,突然……(自由发挥)</p><p>12、公共汽车上,你喜欢的人坐在你身旁,你会怎么办</p><p>13、表演“天昏地暗”</p><p>14、进宿舍走错楼层,有人开门问你是谁,你怎么反应</p><p>15、向观众推销一种增高营养品</p><p>16、你在网吧上网聊天,突然发现和你聊天的网友就坐在你旁边(提示:把聊天内容读出来)</p><p>17、发现一个路人的背影很象朋友,热情高呼其绰号,那人回头发现认错人</p><p>18、无正当理由,向老师请假一周</p><p>19、你是一名工人,厂长让你去做非常困难的工作</p><p>20、课堂很安静,女老师在讲课,你突然打了个很响的喷嚏,引起老师不悦,怎么办?</p><p><br/></p>

如何根据自身条件准备形体考试

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 331 次浏览 • 2018-11-08 10:30 • 来自相关话题

在自备形体表演的准备上,一定要下足工夫。形体能力的培养,并非一日之功,需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定水平。  缺乏形体基本功的同学,应尽可能充分地准备考试作品。在流畅完成动作的同同时,应将重点放在作品的表达方面,以此突出自己在表演方面的才华,从而弥补自己在形体基本功方面的不... 查看全部
<h1>在自备形体表演的准备上,一定要下足工夫。形体能力的培养,并非一日之功,需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定水平。</h1><h1>  缺乏形体基本功的同学,应尽可能充分地准备考试作品。在流畅完成动作的同同时,应将重点放在作品的表达方面,以此突出自己在表演方面的才华,从而弥补自己在形体基本功方面的不足。</h1><h1>  对于有一定形体基本功的考生来说,形体考试时应多花些心思在设计编排上,将自己在形体方面具有的才能充分展现给考官。在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性,而应把重点放在作品的可看性上。当然在作品中如果能加入一定的技巧性动作,那会更有利。不过同样要注重作品的表达。争取将作品编排得短小精炼,能在最短的时间内抓人眼球。而对于那些没有形体基础的考生,作品过长更容易暴露自身形体方面的不足。</h1><h1>  不管表演哪种类型的形体作品,拿捏准作品的感觉,找到与之相配合的情绪非常重要。要特别提醒那些有形体基本功的考生,千万不要一味只顾着展示高难度的技巧动作,从而忽略情感的表达。眼睛是心灵的窗户,在形体表演时,眼神的表达也很重要。同时考生一定要尽可能地展现出自身的气质,哪怕是表演一段广播体操,也要把自身朝气蓬勃的一面展现给考官。</h1><p><br/></p>

艺考生如何应对形体考试

aviva 发表了文章 • 0 个评论 • 551 次浏览 • 2018-11-08 10:21 • 来自相关话题

表演艺考之形体考试知道为什么才能考得好形体考试是表演艺考中的一门,这一门主要考察目的就是看下你的肢体舒展度,舞蹈节奏感及表现力等,表现方式一般都是一段舞蹈。下面影视表演培训老师教你形体考试应该怎么考才能使得考官满意?  如果你不会跳舞或者跳的一般,建议你跳民族舞蹈或者古典舞蹈。为... 查看全部
<p>表演艺考之形体考试</p><p>知道为什么</p><p>才能考得好</p><p><br/></p><p><strong>形体考试</strong>是表演艺考中的一门,这一门主要考察目的就是看下你的肢体舒展度,舞蹈节奏感及表现力等,表现方式一般都是一段舞蹈。下面影视表演培训老师教你形体考试应该怎么考才能使得考官满意?</p><p>  如果你不会跳舞或者跳的一般,建议你跳民族舞蹈或者古典舞蹈。为什么这么说呢?因为一般能当考官的人都已步入中年或老年,从他们的审美上来讲能够比较好的接受民族舞或古典舞。而民族舞蹈或古典舞蹈也更利于展示人的身形,身韵,节奏等,动作也更舒展,大气。</p><p>  其次民族舞或者古典舞一般是具有情境的,所以跳民族舞或者古典舞来讲更容易有情感的表现。带有情境感,就像用身体在讲述一个故事一样,这样更接近表演想要的要求。而且民族舞和古典舞的话再配上一些情境的音乐和服装的话,展示起来的话更有观赏性。</p><p>  现在有些名校已经把声乐和形体归入才艺展示的部分了,也就是说声乐和形体二选一就可以了,由此可见考官对于这两部分的考量已经降低了很多。也就是说,如果形体是你的长项那么你就选形体,反之就选声乐。如果你选形体的话,那你需要准备一支成品舞,成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者前一分钟都很平淡的舞蹈,大家要做删减。音乐一定要提前找人剪辑好,不要站在台上等前奏就等十几秒,那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。给你的时间不会很多,一般的话就是二十几秒的这样。所以大家可以直接从高潮部分跳,或者把后面的技巧提前,亮相就要惊艳到考官,这个很重要。</p><p>  这个环节过后考官可能会问你能不能下叉,毕竟有形体老师在,对于专业是有些要求的。让大家下叉的时候就尽力做就可以了,能下到哪下到哪就行。不要看旁边的人下去了就着急,大家要时刻谨记这是考表演学院,不是考舞蹈学院。</p><p>  说到底表演的形体展示考察的还是表现力,不是说你跳舞跳的多好,身体柔韧度多么高,腿能踢到哪,叉能下多低。而是就算你肢体僵硬跳不好,但能表现出舞蹈的意思,能传达出你的态度,动作能做到舒展大方,能够感染到考官,你就是好的。有的时候大家评判一个人跳的好不好,不是说他动作能做到多么标准,而是有没有感觉。有些人明明跳的很好,但是我们看得人觉得没感觉,那这个舞蹈也是失败的。</p><p>  所以现在如果你的软度还是不够,那么就量力而为,在不拉伤自己的前提下做到极限就好了。然后赶紧去练习你的表现力,舞蹈中的眼神和感觉,这个才最重要。</p><p>  以上就是形体舞蹈考试的攻略大全了,想要惊艳到考官还是需要不懈的努力,提升形体基本功,以及加上一支美丽的舞蹈。当然形体也可以用其他方式来表现,比如说:武术、广播体操等等,但小编还是建议利用舞蹈还是更保守一些。因为考官要的形体展示不一定要有多么强的基本功,关键是看这个人灵性感觉。</p><p><br/></p>